如果說對於父執輩影響最劇烈的社會狀態是戒嚴,那對於解嚴後出生的我們這一代,是什麼?
展覽挪用社會語言學中的「語音變體」,通常指稱單一語言在不同區域中衍生發展的地域方言,「歷史變體」透過由語言文字構成的歷史敘事為思考基點,以此狀態比擬解嚴之後,教科書版本開放,歷史論述不再是單一的官方論調,歷史的起點開始出現分歧,課本編撰產生之歷史書寫差異性所造成動盪與不斷變化的狀態。在這樣的狀態下,我們如何形塑對於自體的文化認同?而經歷過戒嚴時期的一代在解嚴後,面對過往諸多認知的翻轉,如何在落差中重建認知?在此我們必須先釐清歷史的生成必然是伴隨著書寫者的主觀與其背後的意識形態,執筆者如何篩選、呈現史料,在這段選擇的過程便是意識的運作,掌握歷史論述話語權的人,也同時掌握了權力意識的形式、傳播。
當歷史生成與書寫的權力開放,歷史將不再依附國家認同;而國家認同的崩解過程,則使得我們面對歷史需重新檢視過往累積的史料檔案,並開始能閱讀到背後的意識形態,將其成為個人可以再重新認知、編織的歷史觀點。那麼這樣的編織過程,不論是藉由史實對過往論述翻案,又或是將這樣的敘述拆解後再述,我們將發現其不脫離一個核心:我們如何想像自身。本展邀請三位台灣藝術家饒加恩、鄧兆旻、劉致宏,以及兩位長駐台灣的馬來西亞藝術家區秀詒與法國藝術家澎葉生,以歷史架構的生成出發,試著將歷史生成的過程與結構拆解,並以這些作品試圖彼此應對、交織對話。
歷史的書寫,在用字上往往可以反映主筆著的意識,面對歷史的閱讀,我們能否能時時保持自覺去挖掘主筆者書寫背後的意識形態?展覽中透過鄧兆旻作品《一個紀念碑,紀念釐清的(不)可能性》,討論敘事如何拆解,以及重新梳理進行拆解的脈絡與自我對話的過程,並拋擲出關於紀念碑未來走向的提問。而在「大敘事」崩解的狀態下,澎葉生與劉致宏則是分別透過作品《台北2030》與《聲音地誌─高雄、恆春、台南臨海、北投》,逐步開創與挖掘在地「小敘事」的存在,試圖創造理解的不同視角,包含了不同感官閱讀的可能性,這些採集/編集的紀錄既反映的每一個在地的當下,也同時擴張我們對於每一個地區的想像。饒加恩的作品近期深入探討殖民歷史及亞太平洋地區的跨文化議題,饒加恩的新作延續2017年作品《逆時針》所討論的高士部落,以對於發展在地觀光的經貿文化研究分析,透過今昔交織的歷史事件與當地建物,探問背後脈絡的意識形態與認同想像。長居於台北的馬來西亞藝術家區秀詒的作品《棉佳蘭一日無光(第一章)》則是創造了一個虛構的理想地─「棉佳蘭」(Mengkerang),由故事接龍的參與者共同建構了一個想像中的烏托邦。展覽期間特邀藝術家陳飛豪舉辦一場座談兼作品特映,以神社為連結日本時期與現今場域的台北城想像,透過陳飛豪的四個創作計劃所對應到的四處台北城內具體的地點,呈現日本時期台灣與今日台灣從地景到社會變遷上的演變。
如果能意識到歷史結構性的問題,挖掘與翻轉過去仍待解的檔案,或許便能奪回書寫。在來回組織、閱讀與自審的過程,也反映我們是如何思考自身,以重新書寫將我們的認同形塑為文化,回應當下的現實,並將現實導向未來。面對歷史不單是一個當下的問題,就如同英國作家歐威爾於《一九八四》中提道「誰控制過去就控制未來,誰控制現在就控制過去」。
關於藝術家
區秀詒
生於 1978年,馬來西亞;現生活、工作於臺北。
畢業於舊金山藝術學院電影製作碩士班,區秀詒的創作主要以錄像、觀念、裝置等混合形式,探討和擴延影像與影像製造以及和歷史、政治、權力之間的關係。她近期關注如何把歷史從冷戰結構的影響中解放出來,重新想像尤其是馬來西亞與東南亞區域的歷史問題意識;同時也延續對影像生成機制的關注,以機械式電影放映機作現場電影(Live Cinema)表演。2018年,區秀詒入圍「亞太釀酒基金會傑出藝術獎」(Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize,簡稱亞太藝術獎)。作品曾在首爾MMCA、東京森美術館、柏林HKW、曼谷文化與藝術中心(BACC)、上海外灘美術館、新加坡國際電影節、韓國首爾國際實驗電影節牯嶺街國際小劇場藝術節等展覽與電影節發表。曾任2010、2011以及2016 KLEX 吉隆坡國際實驗電影與錄像節選片人。目前為「數位荒原」的特約作者,吉隆坡「亞答屋84號圖書館」共同創辦人之一。
澎葉生
生於1974年,法國;現生活、工作於臺北。
2004年自法國國立Poitier大學數位藝術碩士班畢業,研究創作主題為音景分享。澎葉生是一位聲音藝術工作者,他利用電子原音裝置和黑膠唱片進行創作。作為田野錄音師,他特別關注動物和自然聲音,也對都市情境和奇特的聲音現象抱持極大的興趣。他跋山涉水採集聲音,並經常將這些素材轉化為聲響拼貼作品。澎葉生常與其他音樂家、視覺藝術家和舞蹈家合作生產影音表演與裝置,也參與過電影聲音設計。他的作品出現於各式各樣的國際藝術節、唱片廠牌和雙年展。從2007年起他定居於臺灣,並一頭栽進人類學與生態學的田野,他探索臺灣音景的方法,是透過藝術面向的研究、於地方社區發展藝術計劃、紀錄動物與其生存環境,並與生物學家共同創作科學藝術計畫。
饒加恩
生於 1976年,臺灣;現生活、工作於臺北。
2000年國立臺北藝術大學畢業,即赴歐洲繼續當代藝術的學習與創作,2004年自巴黎高等藝術學校畢業,2007年於倫敦大學金匠學院完成藝術碩士學程,並於巴黎參與駐村研究計畫。饒加恩以多種形式創作,包括繪畫、表演、限地製作及多頻道錄像等方式呈現。作品大多從藝術家關注的議題為出發,汲取過往國際經驗,以更全面的視角處理台灣政治、社會、經濟議題。作品根植在地性,圍繞著身份認同、邊緣性、美學與政治體制等問題。因此在他的作品裡,經常放入異質性的元素或者採取一種脈絡式的斷絕,並回應與批判僵化體制或是社會符號在歷史、社會、大眾與個人間所形構的價值與認知。作品曾在紐約古根漢美術館、香港Parasite藝術空間、柏林貝塔寧藝術村、大阪國立國際美術館、布里斯本昆士蘭美術館、上海當代藝術博物館及臺北市立美術館等展覽發表。在近期作品中,他深入探討殖民歷史及亞太平洋地區的跨文化議題,在處理這些問題意識的過程中建立對歷史不同的詮釋,更對國家及媒體所建立的脈絡提出疑問。
劉致宏
生於1985年,臺灣;現生活、工作於臺北。
2013年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班。劉致宏近年的繪畫創作持續關注在生命的體認與生活經驗的捕捉,用日常的角度編構敘事並賦予詮釋,讓情感與圖像緊密扣合。他的創作類型涵括了繪畫、裝置、影像、現成物、訪查檔案、印刷出版物等,並聚焦討論在「拾得/材料/能動性」、「語言形式的轉化」與「在地關係連結」等面向。作品曾在臺北市立美術館、鳳甲美術館、有章藝術博物館、關渡美術館、秋吉台國際藝術村、及首爾藝術空間等展覽發表。
近年發展的《聲音地誌》創作計畫收錄藝術家於不同地區逐漸累積的「聲音紋理資料庫」,透過將「身體」開發成感受眾多聲響的聽覺器官,並輔以口述、訪查、影像捕捉、抽象/具象素描線條的連結與轉化等,探索「聽覺視覺化」的可能,經由書寫與記錄/檔案的方式,研究「聽覺與視覺」的經驗連結,試圖提呈不同城市、地域之間的對照樣本。
鄧兆旻
生於1977年,臺灣;現生活、工作於臺北。
2007年自麻省理工學院媒體藝術與科學碩士班畢業。鄧兆旻近年的藝術實踐利用台灣作為範例,以一種多面向的文化反芻機制,在既有「故事」系統的基礎上持續實驗敘事的可能性,透過不斷解碼編碼的形式中形塑我們對某種文化主體的認識。鄧兆旻作品曾在臺北市立美術館、大阪堂島川雙年展、北師美術館、高雄美術館、首爾Art Sonje Center、米蘭Gluck 50、廣島當代美術館及華沙當代藝術中心等展覽發表。
關於策展人
馮馨
生於1990年,臺灣;現生活、工作於臺北。
畢業於國立臺北教育大學藝術與造形設計學系研究所,藝術理論及評論組。現為「耿畫廊」與「TKG+」展覽企劃。近年主要關注台灣聲音藝術、數位藝術與當代文化展演發展,喜以多年為單位,不斷反覆觀看其中的演變。近期則以藝術家作為研究個體,持續累積自身對於臺灣當代藝術發展的研究系譜。曾任2011年至2013年期間「失聲祭(Lacking Sound Festival)」專案執行, 2013年「混種現場」策劃人,2014年「Project Glocal Taipei亞洲城市串流」執行統籌。《台灣當代藝術策展二十年》(2015,典藏出版)共同作者與編輯。