藝術，是要讓人看到日常所遮掩的荒謬，而不是看到以荒謬構成的日常，或許這便是創作在日常假設中的存在與姿態。
— 2016 年 3 月 TKG+ Projects 「日常假設」展覽策展論述
要為展覽的日常找到一個確立的內在理由，是一件自圓其說的事，展覽中約定成俗的行為往往呈現出一種未經思考的狀態，它既無法訴諸於解釋，也很難為之辯解，只有在設想到其它的替代行為方式，那我們所面對的展覽才有可能在這生產機制中迸發疑問、衝突去進行思考。而藝術創作在此便是以「展覽」為主體，回頭去反思的行動方案。
什麼是一個展覽的完成？藝術作品停留在論述的敘事線上與生產機制間的關係是什麼？創作成為一種基進的行動方案又能提供怎樣的能動性讓我們踏入展覽日常之外的危機感？任職於畫廊的策展人與藝術家之間的生產關係又是如何建構？要釐清這些道路，或許能試著顛倒預先設想的探索順序，將例外於常態性的觀念放置在一開始的地方，當例行且熟知的狀態突然崩解、擺脫了有序規律的管轄，並朝向一個未知的方向漂流時，我們才得以思索展覽的本質，也就是這個客體之所以稱之為展覽的特性之所在。唯有在先前掌握的事物從指尖溜走的時候，一個發生於畫廊的展覽才得以呈現它的樣貌。
當初在邀請李基宏在 TKG+ Projects 展覽時，其實預設了對其創作形式上的挑戰與推展，期望能在李基宏所熟悉那藉由身體與影像疊合所拉出對時間的測量之外，找尋那不只存在於自身的影像厚度，更多是反方向地透過身體和影像去呈現「展覽的日常」中生產機制與空間的厚度。但其實這樣的預設，在「佈展中」則推翻了原先預期的路線，我們採取了面對畫廊日常展覽時一種過份輕鬆的姿態來回應：一個藝術家於展期間持續一檔展覽的完成；策展人與藝術家之間的肉搏戰以創作的突破為方向；畫廊與藝術家在認定展覽開始時所牽涉的有機和不確定性⋯⋯等。甚至當這些文字在被書寫出來的同時，展覽早已開始了第三天。
這個展場內，有一張藝術家於展期間的工作桌，工作桌的上方有一台相機，它以一秒鐘的時間擷取當下的光，以一秒鐘的速度描繪出工作桌上模糊的藝術家與桌面的影像，每日工作結束前，藝術家會把桌面刷白，一切留下畫面的都將投射在明天的工作桌上，隔天，再繼續工作；同時，有一面占據了大半個展場的影像的展示牆，它投射著藝術家記錄每日工作塗刷白色水泥漆在這面牆上的工作影像。展牆的對面，則放置著一長列標示著日期的卡槽，那裡面是記錄了每天的佈展工作與一張張儲存工作影像紀錄的記憶卡。整個展期內都在展場中工作的藝術家，透過這些「佈展」過程所揭開的，正是透過其身體與影像的生產過程所接觸到關於創作、展覽機制、畫廊行政運作、收藏觀念等非常態面向時的思考軌跡。而展覽的日常所不被輕易看到的面貌，也在其兩件作品《桌面》和《佈展中》那層層覆蓋的水泥漆、影像底下，輕輕地被翻了出來，令身體行走在逝去與當下所疊合的時間裡，從個人感知回到那介於展覽日常與例外狀態的基進實踐。