TKG+ 將舉辦「不舒適的明日 — 袁廣鳴個展」，展出袁廣鳴最新的創作，包括錄像、攝影與動力裝置作品。展覽以「不舒適的明日」為題，隱含人們尋求安適歸依的不可得，此次創作圍繞著人們的日常生活狀態，延伸至生存處境的探問，思辨現代人的困頓與憂懼。
藝術家從 2007 年起開始拍攝家人、居住的環境，進行對「廢墟」、「家」及「逝去中」的探討，以一種詩意的方式呈現「日常」中的不安。此次展覽，藝術家的創作影像取自日常生活、廢墟、核能發電廠、太陽花學運時的立法院議場，透過鏡頭的紀錄，無論是日常場景、抗爭現場或管制禁區均無差別地呈現眼前。雖然現實取材有著難以迴避的政治情況，這卻並非藝術家此次展覽的首要主題；誠如藝評家王嘉驥所言，讓袁廣鳴更感興趣的，其實是在於發掘日常生活之中，受現實世界表象及常態的慣性遮蔽；或因為過於平淡平凡，以致於被視為理所當然，而持續受到壓抑、漠視，甚至不為人知的深層結構。或因如此，袁廣鳴的作品總是一再不安地顯露出各種對於栖居的憂懼，並且展現了家國隨時可能變故的難以安頓之思。
袁廣鳴
1965 年生於台灣台北，是早期台灣錄像藝術的先鋒，自 1984 年開始從事錄像藝術創作，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。 2007 年之後袁廣鳴全心致力於錄像藝術新的可能，《逝去中的風景》（2007）開創出以一種介於錄像藝術與電影之間的新型格式的動態影像作品，展現出一種迷人的劇場式日常。 2011 年推出的個展「在記憶之前」，則集結了常年來對於動態影像深入看法，分別以同步多投影、月光粉殘影的形式呈現「時間與記憶」及「身體與感知」的大型創作。
袁廣鳴受邀大型展覽不勝枚數，橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、藝術中心及畫廊，其中包括第 50 屆威尼斯雙年展台灣館（2003）、美國舊金山現代藝術美術館的「 01.01: Art in Technological Times 」（2001）、日本 ICC 媒體藝術雙年展（1997）、廣州三年展（2005）、英國利物浦雙年展（2004）、紐西蘭奧克蘭三年展（2004）、新加坡雙年展（2008）、台北雙年展（1998、1996、1992）、漢城國際媒體藝術雙年展（2002）等。
近期重要展覽包括今年在福岡三菱地所畫廊舉辦的個展「掃描記憶：袁廣鳴的錄像藝術 1992–2014 」、第五屆福岡亞洲藝術三年展（2014）、 LV 路易威登東京文化空間（2014）、第七屆亞太三年展（2013）。作品也受國內外美術館及私人收藏家等單位典藏，也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。
