「當我構思著展覽要如何發展的時候，腦中總浮現在展覽前夕仍不停趕工的景象—我與數十名代工員於工作室中，以手工刺繡新的圖像覆蓋在影像作品之上，彷彿置身於加工廠裡趕製作品。」
攝影與刺繡的結合一直以來是侯怡亭創作中常見的表現方式，自 2003 年《台北變裝秀》開始至 2009 年《剝皮寮變裝秀》，再到近年來的《複體》與《凝視》系列，其刺繡圖像與攝影影像疊合於同一平面所創造的視覺觸感，擴充了現實經驗外對影像的思考。而這藉由異質性媒材的相遇所牽引出的視覺觀看之道，不僅突顯了日常生活中對影像的識別方式，同一時間更引領觀者步入影像內容進行經驗上的重整。然而，在本次個展中，侯怡亭延續了對藝術生產系統的提問，即「生產過程中，身體位置在政治經濟條件的轉換下，能揭示出多少系統的祕密？」
個展名稱「代工繡場」多少透露出為了揭密而劃定的邊界與條件。自「代工」出發，台灣在經濟起飛時期不論是常見的家庭代工、傳統產業代工、甚至到了科技產業時代仍舊是代工性質，依靠著人力與微薄的毛利率，維持著生存之限度；而「繡場」，則以其諧音連結至秀場概念，刻意將失落的常民文化置入當代藝術場域，透過身體於現場「繡」的動作，演繹並建構出代工現場的可見與不可見處。
展覽期間，侯怡亭邀請了多位參與者（代工者），共同於展覽現場製作其作品。其中，藝術家與參與者，皆穿著相同的制服、做著相同的動作、負責各自區域裡的作品，朝向一個畫廊展覽的「完成」前進，直至展期結束。藝術的生產向來難以量化或具體地被辨識，當代藝術的代工亦無法脫離資本與命名權力的拉扯，而其所懸置之處，便是「代工繡場」所欲展現的面貌。
