TKG+參展2025京都藝術博覽會｜展位GC12: 博覽會

京都，一座在時間與靜謐中緩慢呼吸的城市，長久以來作為傳統與創新的交會點。2025 年的京都藝博（Art Collaboration Kyoto, ACK），以「合作」為名，邀請日本與海外畫廊在古都的文化氣韻中共構當代藝術的對話場域。今年，東京的 Takuro Someya Contemporary Art（TSCA） 與台北的 TKG+ 首度攜手，推出藝術家 吳耿禎（Jam Wu） 與 Enrico Isamu Oyama 的雙個展。

兩位藝術家皆以身體為媒介，透過材料、節奏與動作，回應時間的流動與記憶的重量。來自台灣的吳耿禎，以紙張、布料、影像為核心語彙，運用剪裁、縫合與編織的動作，讓看似脆弱的材質承載情感的韌性。他的創作往往延伸至空間裝置，以光影與層疊結構重塑記憶的深度與文化肌理。吳的作品帶有一種東亞式的冥想性，在京都這樣的城市展出，格外呼應古典工藝與手作精神的延續——那是一種「時間的工藝」，亦是一種對身體與文化記憶的細膩回應。

相對地，旅居紐約的日裔義大利藝術家 Enrico Isamu Oyama，以其獨創的「Quick Turn Structure」筆觸著稱。他在歷史影像與都市符號上重疊描繪，以即興的身體動作延展抽象繪畫的語言，讓空間成為節奏的容器。Oyama 的作品如同呼吸般律動，在京都的歷史層疊與當代都市感之間，構築一種流動的、跨文化的抽象。

他筆下的能量，似乎將街頭的即興轉化為冥想的節奏，回應了京都介於古典與現代之間的微妙平衡。

在本次展覽中，抽象不再是遮蔽，而是一種導引——引領觀者在觸覺與視覺的交錯中，感受時間如何於物質與身體中重新生成。當吳耿禎的剪紙與織線遇上 Oyama 的筆觸與線條，他們共同描繪的是「時間的形狀」：一種柔軟卻持續的存在，一種不斷變化卻仍然延續的記憶。

Art Collaboration Kyoto 自 2021 年創辦以來，致力於以「合作」為方法，讓日本在地藝廊與國際畫廊並肩展出，促進亞洲藝術生態的深度互動與文化共鳴。作為長年深耕台灣的當代藝術空間，TKG+ 於此次展出中延續其對跨媒材、跨文化實踐的推動，並透過與 TSCA 的對話，共同拓展亞洲藝術的多元樣貌。

以古都為舞台，不僅是兩位藝術家之間的相遇，更是亞洲當代藝術在歷史與現代之間，一次溫柔而深刻的回響。