Exhibitions

1D31上線：後臺

2020 香港巴塞爾 On-site Viewing Room 20 - 25 March 2020 TKG+ 策展人　許峰瑞 地點　　耿畫廊　台北市內湖區瑞光路548巷15號3樓 本展覽採預約制　請來電預約參觀 2020年，全球沈浸在奇異的氛圍下迎向開局。而藝術界在這非常時期的應對中，開始將匯集商業動能的藝術博覽會轉向線上平台呈現——這究竟是不得不為的無奈應變？抑或得以整合觀看技術與後臺資訊，讓當代藝術邁入收藏與作品閱讀的嶄新紀元？ 本次巴塞爾藝術展首屆線上展廳，耿畫廊將帶來張宏圖，蘇笑柏，蔣友梅，彭薇精彩而雋永的作品，呈現四位藝術家植入華人世界現代繪畫的多元面向。於此同時，耿畫廊也將對於藝術展演與收藏平台所面臨的變革延伸探索，聯手TKG+ 策劃特展「1D31上線：後臺」，將巴塞爾藝術展線上展廳解構變體，與實體展覽聯集展出。 當實體與網路數據並陳—倉庫即後臺；展場即是頁面。越過層層阻礙，作品在不斷壓縮與解壓縮間來到使用者面前——人們是否能在藝術數位化的點擊中，看見作品的靈光與平臺影像化的奇蹟？ ｢疾病、確診、隔離；煙霧彈、消失、無可疑；作品、雲端、瀏覽；經濟、損益、安全｣，龐大的經濟的活動必須持續發生，交易就像沒有控制棒的反應爐，無法停止的狀態下暫停即是虧損，只能前進，將實體化為數據，將重量、材質、觸感，轉為螢幕、層次、點擊，在這抹除了時間、空間向度的安全屋裡，觀看與技術的掌握，決定了活動的營收與成長。 博覽會平台在第一層頁面，給了畫廊10張作品顯示圖，點進去後的第二層頁面，再給了作品3張局部圖，透過網路後臺，畫廊的線上倉庫，還有使用者瀏覽不到的經典作品，就如同實體博覽會中的畫廊倉庫。倉庫即後臺，展場即是頁面，當雙腳變成手指，為了越過層層阻礙，作品得壓縮自己的一切，來到使用者面前。剩下的，只能依賴使用者的眼睛去解壓縮，如何整合觀看的技術與網路資料，決定了收藏與作品的關係。 本次「1D31上線：後臺」，將以耿畫廊、TKG+ 之實體及網路平台展出8位藝術家作品，期望在藝術數位化的點擊中，看見作品的靈光與平臺影像化的奇蹟。 繼續

借光：陳傳興攝影展

個人精神史第一部、個人精神史第二部 15 February - 24 May 2020 TKG+ 繼續

黯淡上揚

鄺鎮禧　個展 15 February - 12 April 2020 TKG+ Projects 繼續

PLUS X

7 December 2019 - 22 January 2020 TKG+ 繼續

在裂隙中想像

魏榮達　策展 28 September - 17 November 2019 TKG+ Projects 參展藝術家 陳哲偉、張紋瑄、許哲瑜 策展人 魏榮達 繼續

昨日有多真實

郭俞平　個展 20 July - 8 September 2019 TKG+ Projects 繼續

留洋四鏢客

高森信男　策展 20 July - 8 September 2019 TKG+ 繼續

良瑞流亡辦公室｜國家博物館：絕對反叛

薩望翁・雍維　個展 11 May - 7 July 2019 TKG+ Projects 繼續

Techno

李傑　個展 11 May - 7 July 2019 TKG+ 繼續

事 故 NO ON

何采柔　個展 23 February - 28 April 2019 TKG+ 繼續

玻璃總是要碎的

賴駿杰　策展 23 February - 28 April 2019 TKG+ Projects 策展人 賴駿杰 參展藝術家 丁建中、陳飛豪、張致中 繼續

2018 牛俊強個展

馮馨　策展 8 December 2018 - 20 January 2019 TKG+ Projects 2012 年北美館的個展「cover 」我邀請參與者在展覽現場覆蓋自己的記憶，並於展覽結束後取回，在這過程中藝術家與對象彼此揭示自己的生命故事。 2014 年個展我以自身文本、肉體與物質的轉換，討論何謂「消失」。 2015 年我闡述了「恐懼」與「慾望」。這恐懼關於失明、關係的阻隔，光賦予萬物形體而產生視覺的慾望，這兩者帶來完整與斷裂的感受。 每一次的創作，我並非僅從自身揭露故事，而是置身在創作其中觀察、選擇與消化，自己在這段時間中與外界的位置。過去三年因恐懼我開始更開放的接觸和思考信仰—它應該引導人們向內找到自己的神性與良知，進而理解影子與光的共存。 「十八世紀中葉的巴黎，迪德羅（ Diderot ）領導著一整群的學者撰寫《百科全書》這部集體鉅著。首先盲人實際上是正面地被當作「不同的他者」，乃是一種屬於盲人自身的宇宙秩序和邏輯，並可以將其和我們原以為不証自明的秩序和邏輯相對照。迪德羅在此持著感官和認識有重要關聯的立場，而且因為人的感官是多元的，因而認識及基於認識所建立的理念也應是多元的。」[1 ] 「盲」在我作品中的定義也漸漸改變。「盲」不是看不見，而是本來以視覺形式而存在的事物以另一種形式存在，對我來說神的存在也是如此。 過去這一段時間，我從「神是什麼？」「神的外貌？」「祂臨在的感受」出發，創作一系列作品，並且用影像記錄下來。但這些作品並不會在展場出現，展覽現場彷彿什麼都未發生，「空」與「無」、「白」與「有」、「存在」與「永恆」，我想藉此看見藝術經驗中的無形共感與信仰中抽象經驗的交集，也想討論視覺存在的矛盾。 [1]這段文字出自於林志明教授撰寫推薦序《藝術。可見/不可見-視障美術創作與展演教學實踐》，作者趙欣怡， 2018 年 2 月。 繼續

欲貪孰為本

蔡佳葳　個展 8 December 2018 - 20 January 2019 TKG+ 繼續

光・黯・他者

彌載映　個展 27 October - 25 November 2018 TKG+ 繼續

現實伏流

賴依欣　策展 6 October - 25 November 2018 TKG+ Projects 繼續

Plus III

王懷慶 ＋ 姚瑞中 21 July - 23 September 2018 TKG+ 繼續

歷史變體

馮馨　策展 21 July - 23 September 2018 TKG+ Projects 「歷史乃論述過去，但並不等於過去」 ─《歷史的再思考》凱斯．詹京斯（ Keith Jenkins ） 對一個 90 後的策展工作者而言，策展與創作的狀態是很類似的，某種程度上需要往內掏，誠實地去面對人生中最核心的一些事情，而後再向外擴張。回顧個人的養成過程，很難忽視長達二十年的求學經歷中，教育對於一個人的影響。如果說，對於父執輩影響最劇烈的社會狀態是戒嚴，那對於解嚴後出生的我們這一代（特別是出生在 1990 年的那一代）會是什麼？ 解嚴之後，社會風氣開放，教育領域也隨之跟進。 1996 年國小全面開放課本審定制，作為體現重要教育政策「九年一貫」精神的「一綱多本」，就在仍有許多部分尚在討論的狀態下倉促上路，而國立編譯館「一綱一本」則逐步走入歷史。 1990 年前後（民國 78 年尾到民國 79 年）出生的一代，他們的教育過程幾乎就是一部濃縮的教改史 [1 ]。以教育學的角度來看個人的自我意識養成過程，家庭是社會化的第一步，學校則是第一個接觸的正式社會化機構。其中，歷史課堂的所學往往是我們建立自我史觀的第一步。但，當教科書版本開放，歷史的論述不再是單一的官方論調，歷史的起點也開始出現分歧。似乎，我們對於自我的主體定位也反映著內心各自的歷史起點。 歷史是一個當下的書寫體 「九年一貫」課本編撰產生之歷史書寫差異性，造成了動盪與不斷變化的過程，更是深刻地反映在解嚴後受教的一代。展覽「歷史變體」挪用社會語言學中「語音變體」的概念，嘗試以單一語言在不同區域中衍生發展出地域方言的模式，討論我們如何通過歷史的閱讀與書寫，發現語言文字所隱藏的歷史書寫邏輯，並以此作為展覽思考的基礎點。這樣的狀態正如同解嚴後社會、教育背景下所運作的模樣：隨著教科書版本開放，歷史論述不再是單一的官方論調，歷史的起點開始出現分歧。在這樣的狀態下，我們如何形塑對於自體的文化認同？而經歷過戒嚴時期的一代在解嚴後，面對過往諸多認知的翻轉，如何在落差中重建認知？在此我們必須先釐清，歷史的生成必然是伴隨著書寫者的主觀與其背後的意識形態，而這兩者將會影響執筆者如何篩選、呈現史料以及述說的口吻，掌握歷史論述話語權的人，往往也同時掌握敘述的形式與傳播。 當歷史生成與書寫的權力開放，歷史將不再依附國家認同；而國家認同的崩解過程，則使得我們面對歷史需重新檢視過往累積的史料檔案，並擁有足夠的能力閱讀背後的意識形態。當閱讀變成一種可能，我們便擁有重新編織、再述歷史的能動性。這樣的編織過程，不論是藉由史實對過往論述翻案，又或是將敘述拆解後再述，我們將發現其不脫離一個核心：「我們如何想像自身？」。展覽透過三位台灣藝術家饒加恩、鄧兆旻、劉致宏，以及兩位長駐台灣的外國藝術家區秀詒（馬來西亞）與澎葉生（法國），以歷史架構的生成出發，將歷史的敘述結構拆解，重新回到在地採集與再編輯。這樣的過程也映照了自身於其中，在作品與展覽的命題下開展出彼此應對、交織、討論的空間。 敘述結構的拆解 關於民國 38 年的四種寫法： 「中華民國三十八年（西元 1949 年），國民政府播遷來臺，開始努力從事各項建設。」[2 ] 「民國三十四年（公元 1945 年），國民政府與中國共產黨發生內戰，國民政府戰敗，於民國三十八年被迫撤離中國大陸，率領約百萬的大陸軍民，遷到臺灣。」[3 ] 「民國三十八年，中國共產黨建立中華人民共和國，中華民國政府被迫撤離大陸，遷到臺灣。」[4 ] 「民國三十八年，___________1____________，___________2__________。」 1. 應選擇? (A) 國民政府與中國共產黨發生內戰戰敗 (B) 中國共產黨建立中華人民共和國 (C) 國民政府播遷來臺 (D) 以上皆非... 繼續

刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔客幫、香煙、戴森、現代人。三

周育正　個展 12 May - 15 July 2018 TKG+ 繼續

悄聲騷動

陳韋晴　策展 12 May - 15 July 2018 TKG+ Projects 繼續

明日樂園

袁廣鳴　個展 3 March - 29 April 2018 TKG+ 繼續

想像之所

曹良賓　個展 3 March - 29 April 2018 TKG+ Projects 繼續

超星鑑定 III：熵：25800

陳瀅如　個展 6 January - 14 February 2018 TKG+ Projects 繼續

巨神連線

姚瑞中　個展 9 December 2017 - 28 January 2018 TKG+ 繼續

佈展中

李基宏　個展 25 November - 31 December 2017 TKG+ Projects 把自己的生活進入展示創作的空間 展開自己的慣性工作 一張影像尺寸的工作桌 一台工作用的電腦 一張椅子 一些雜物 11 月 15 日到 12 月 31 日 上午 11:00 到下午 7:00 八個小時 我會坐在工作桌上繼續我的工作 工作桌上方 一台相機正以一秒鐘的時間擷取當下的光 一秒鐘的速度描繪出在工作桌上模糊的我與桌面 邀請觀眾在這個工作桌上留下名字或記號 每日工作結束前，我會再把桌面刷白 一切留下畫面的都將投射在明天的工作桌上 另外 我會刷一面影像的展示牆 我會記錄我塗刷白色水泥漆在一面影像展示牆 我會把昨天記錄我塗刷影像展示牆的影像投影在影像展示牆上 展牆的對面，放置了一個標示著日期的黑板 記錄了每天的佈展工作與一張儲存工作影像記錄的記憶卡 繼續

From Island to Island

近藤亞樹　個展 23 September - 12 November 2017 TKG+ Projects 繼續

石膏鑼

蘇育賢　個展 8 July - 10 September 2017 TKG+ 繼續

兩樹一山

石晉華　個展 8 July - 10 September 2017 TKG+ Projects 繼續

後座大道

饒加恩　個展 6 May - 25 June 2017 TKG+ 繼續

時間 91 平方米

吳其育　個展 6 May - 25 July 2017 TKG+ Projects 繼續

扼殺想望

菲利普．科爾特斯　開放工作室 1 - 16 April 2017 TKG+ Projects TKG+ Projects 展覽「STUPIN.ORG 」呈現將畫廊空間轉化為藝術家工作室，交換計畫中邀請的葡萄牙藝術家菲利普．科爾特斯（Filipe Cortez）藉由多元媒材，以限地製作的方式檢視記憶、時間和城市消逝的風景。也將於 4 月 1 日於 TKG+ Projects 的空間展示本次的在地創作，以「扼殺想望」為題，於台北北門地區的廢棄建築做採樣，進行新系列作品的創作。 繼續

我們

蔣志　個展 18 February - 16 April 2017 TKG+ 繼續

STUPIN.ORG

郭奕臣　個展 18 February - 16 April 2017 TKG+ Projects 繼續

現實秘境

鄭慧華　策展 10 December 2016 - 26 January 2017 TKG+, TKG+ Projects 由立方計劃空間和耿藝術文化基金會聯合主辦、策展人鄭慧華所策劃的「現實秘境」國際聯展，是一檔關於重新思索當下亞洲與世界關係的展覽。 十三組藝術家主要來自亞洲，通過他們對特定歷史和生活經驗的關注，組成多個或交錯或平行的時空向度，以異地/共時，或者是異時/共地的不同視角，去嘗試組構和揭露出歷史過往與當下生存之間的關係。 展出作品中，無論是談論個人經驗還是集體意識，都關係到不同的歷史進程，在政治與社會變革力量的推動或消長狀態下所被形塑出的存在樣貌。其敘事宏大至現代國族意識的發生、生存疆界變動，細微至個人生命遭遇與家族歷史，這些特殊歷史過程的碰撞，是複數、多層次的交織關係。 在此之中，展覽特別關注二十世紀後半葉的冷戰過程，試圖檢視那些已被忽略或遺忘了的意識型態認同、生活價值之爭，如何以超驗的方式漫延和滲透至今日的日常生活裡。展覽期待以這一段穿越了幾個世代的歷史經驗作為主要的反思樞扭──而非歷史的結論──去勾劃另一種認識和敘述現實的路徑。 繼續

What am I? If I can’t be yours

陳敬元　個展 24 September - 20 November 2016 TKG+ 繼續

宇宙的可能性

蔡佳葳　個展 24 September - 20 November 2016 TKG+ Projects 繼續

兄弟

高嶺格　個展 ｜岩切澪　策展 16 July - 11 September 2016 TKG+ Projects 繼續

別說再見 2001 – 2015

吳天章　個展 18 June - 31 July 2016 TKG+ 繼續

打開 — 當代 2016 選

打開—當代藝術工作站 21 May - 3 July 2016 TKG+ Projects 繼續

返影入深林

王雅慧　個展 23 April - 5 June 2016 TKG+ 繼續

日常假設

何采柔＋李傑｜許峰瑞　策展 5 March - 15 May 2016 TKG+ Projects 繼續

三個地方：致瑪格麗特．莒哈絲

葉偉立　個展 2 January - 5 February 2016 TKG+ Projects 繼續

Plus II

蔣友梅 ＋ 蔡佳葳 11 December 2015 - 5 February 2016 TKG+ 繼續

身體軌跡的皺褶

涂維政　個展 14 November - 27 December 2015 TKG+ Projects 繼續

Plus I

林鉅＋陳敬元 26 September - 29 November 2015 TKG+ 繼續

代工繡場

侯怡亭　個展 26 September - 1 November 2015 TKG+ Projects 繼續

前衛吃錯藥

楊嘉輝　個展 16 May - 26 June 2015 TKG+ Projects 繼續

迴光線 — 影像的裂隙

許峰瑞　策展 11 April - 28 June 2015 TKG+ 在影像自身的迴視之間，言語的註釋，永不及靜默地凝視。 影像的展示，是讓那已逝、不可被記錄的真實再次現身於眼前。然而，這樣的再現卻永遠不會是當初鏡頭前的畫面。而拉鋸在「此刻」與「當時」間的感知命題，在當代語境裡，往往以工具化的文本形式穿越時距，聯結與觀者間的關係，這狀況下總要求作品依附於特定事件，依此建構出合法、合理的被觀看條件，自此才能落定在既定論述範圍內，供應著所謂的觀看及展覽。這也注定了影像喪失自己身體的命運，任由文字灌注其中所顯現的，是異變的皮囊，而不是影像自身。但我們都忽略了，只有當影像不再對觀者訴說時，影像才得以打破沉默。 關於影像的訴說，我們或許可以想像其存在著一道裂隙，使動態影像穿梭往返在觀看與感知之間。那是種藉由動態影像對時間點的取消，及靜止的運動中，所溢出的靈光。本次展覽「迴光線—影像的裂隙」，試圖將動態影像中的工具性剝離，使影像在消除了符號性、文本性、敘述性的環境特徵下探索自身。對於影像再現的提問，將以吳宜曄 2015 年重製的《 Machine Whisper 》作為起始與回溯，而裂隙的流動性則溢於空間中，穿梭於侯怡亭《沉默在場》（The Presence of Silence）、曾御欽《風景的彼端》（Scenery Other End）、牛俊強《 Ten Minutes Left 》、林冠名《島》（The Island）作品間，試圖展示介於影像動靜之間的運動及凝視狀態，其如何再次凝結時間使其投入影像的再運動之上。這強調直觀性的影像美學，將捕捉影像停留在自身的事實、並攫取住自身，讓不可見的力量變得可見，讓沉默得以發聲。 繼續

不舒適的明日

袁廣鳴　個展 1 - 30 November 2014 TKG+ 繼續

浪漫的地理：藝術家田野調查暨展演計畫

葉佳蓉　策展 27 September - 2 October 2014 TKG+ Projects 繼續

自虛空中迴旋而來

蔡佳葳　個展 13 September - 12 October 2014 TKG+ 繼續

為自己做的藝術

秦雅君　策展 2 - 31 August 2014 TKG+ TKG+ 將於 8 月 2 日至 31 日舉辦「為自己做的藝術」聯展，本展由策展人秦雅君策劃，邀及王德瑜、朱百鏡、杜偉、李基宏、林昆穎、高重黎、陳萬仁、黃彥穎、董福祺、廖建忠、賴志盛等 11 位藝術家共同發表新作。 在為展覽所書寫的表達中，秦雅君說明了其發動這個展覽的主要原因，是想與曾經為其表達或作品內容所深刻影響的這群藝術家們一起做一個展覽，而在既找不到適合概括他 / 她們的任何陳述，也沒想出足以引起他 / 她們共同興趣的任何提議的情形下，將展覽命名為「為自己做的藝術」成為其最主要的行動。當作為對藝術家的一項提議時，其意味著在這個展覽裡面他 / 她們僅需專注於自身所欲關切的對象，而當作為對觀眾的一道陳述時，則期待這些作品能夠如其原本所是的被觀看與認識。 在停留在「為自己做的藝術」這個名稱的期間，秦雅君亦曾意識到它並非一個語意明晰的句子，然而除了覺得它的確正是自身意欲對藝術家與觀眾的表達之外，她以為維持這個曖昧說法不賴的原因還在於，當這些藝術家們各自的想像被現實化於展覽現場同時，這個原本的提議或說陳述將會看起來比較像是一個正在被以他 / 她們「為自己做的藝術」所回答的問題。 繼續

Discard

劉建華　個展 21 June - 20 July 2014 TKG+ 繼續

森森

王咏琳　策展 19 April - 25 May 2014 TKG+ Projects 繼續

断絶の円環

小谷元彥　個展 7 December 2013 - 26 January 2014 TKG+ 繼續

(flare-s)

陳敬元　個展 9 November - 29 December 2013 TKG+ Projects 繼續

ROMANCE of NG

黃建宏　策展 26 October - 24 November 2013 TKG+ 繼續

小幻影

姚瑞中　個展 14 September - 20 October 2013 TKG+ Projects 繼續

花山牆

蘇育賢　個展 27 April - 9 June 2013 TKG+ 繼續

遙遠的與鄰近的那些事物

王雅慧　個展 22 December 2012 - 8 February 2013 TKG+ 繼續

吳季璁　個展

10 November - 16 December 2012 TKG+ 繼續

LOOP: A TKG+ Screening

袁廣鳴＋王雅慧＋蔡佳葳＋吳季璁＋蘇育賢＋陳敬元 2 June - 1 July 2012 TKG+ 繼續

逝去中的痕跡

袁廣鳴　個展 21 April - 27 May 2012 TKG+ 繼續

萬歲／山水

姚瑞中　個展 7 - 29 April 2012 TKG+ 繼續

Staggering Matter

陳敬元　個展 24 December 2011 - 20 January 2012 TKG+ 繼續

在記憶之前

袁廣鳴　個展 24 September - 6 November 2011 TKG+ 繼續

Thinking Cool

王雅慧＋蔡佳葳＋吳季璁＋蘇育賢 26 August - 11 September 2011 TKG+ 繼續

初光

蔡佳葳　個展 13 August - 11 September 2011 TKG+ 繼續

複體

侯怡亭　個展 21 May - 19 June 2011 TKG+ 繼續

不可小覷：10 組藝術家對能源和災難的想像策略

呂岱如　策展 13 May - 12 June 2011 TKG+ 藝術家 張立人、江洋輝＋曹盛彥＋陳昭汝、方彥翔＋羅仕東＋徐建宇、黃博志、劉季易、諾努客行動團隊、樹梅坑溪環境藝術行動團隊、杜珮詩、吳其育、We Create Power 繼續

窗口

12 March - 24 April 2011 TKG+ 繼續

離魂症：幻影神遊者

郭昭蘭　策展 6 - 28 November 2010 TKG+ 繼續

使蒂諾斯家庭實境秀

蘇匯宇　個展 2 - 31 October 2010 TKG+ 繼續

看時間看

高重黎　個展 4 - 26 September 2010 TKG+ 繼續

OOPJECT_哎呀的物件展

7 - 29 August 2010 TKG+ 當 Oopject 的展品出現在耿畫廊 B1，這個白牆挑高、水泥地的大型白盒子裡，出現了一個有趣的現象，似乎就算是一時忘記收拾的掃把、紙屑之類的雜物，跟展品一起被擺置在展場內，出奇地合理且美觀「我們甚至可以對氣泡布進行美學思考了」。然而這正是這個展覽裡，作品們所能勾引感官刺激的最大值所在，是它們「即物」的個性產生了「藝術或垃圾」的混淆，也是因為界限顯得如此輕薄，而讓人得以在物件上進行最大量的思考與想像。 繼續

重瞳：擁有過去的未來 — 兩岸藝術交流計畫

馮博一　策展 1 May 2010 TKG+ 繼續

真空妙有

崔岫聞　個展 3 - 25 April 2010 TKG+ 繼續

延．革 Ⅱ

2 January - 21 February 2010 TKG+ 繼續