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藝術家林明弘現正參展2026新加坡燈光藝術節「The Power in Us」
藝術家新聞 2026年1月9日 - 1月31日展期| 2026.01.09-01.31 地點| 新加坡政府大廈前大草場 、新加坡國家美術館 本屆燈光藝術節以「The Power in Us」為主題,透過藝術邀請人們與社會共同反思、對話與創造,呈現集體凝聚所產生的力量。本屆亦聚焦於團結所帶來的力量,如何形塑共同的經驗,並激發新的可能性。觀眾可期待互動式藝術裝置、立面投影、表演及多元活動,邀請大眾以出乎意料的方式參與其中。 關於林明弘的作品《Gathering on the Lawn 》| 《Gathering on the Lawn》回應了政府大廈前大草場(Padang)作為市民公共集會場域的悠久歷史。作品以藝術家設計的紙燈籠袋為核心,其圖樣取材自新加坡視覺與物質文化傳統中的蠟染(batik)元素,並透過表演與參與式體驗,在藝術節為期四個週末期間進行。觀眾受邀在其中行走、創作與聚集,也成為作品中的參與者。作品以集體行動與共同經驗為核心,呼應藝術節主題「The Power in Us」,並肯定公共空間作為連結人群與承載文化記憶的重要場域。 圖樣改編自 Little Nyonya Batik...繼續 -
藝術家林明弘參與臺中市立美術館之公共空間委託創作計畫
藝術家新聞 2025年12月13日地點| 臺中市立美術館 臺中市立美術館首屆的公共空間委託創作計畫,邀請藝術家以創作回應綠美圖的場館特質,並從公共空間延伸至在地生態與文化脈絡。首屆計畫由梁慧圭(Haegue Yang) 與林明弘(Michael Lin) 進行委託製作。 關於林明弘的作品《再製》| 作品取自「台灣花布」中的梅花圖樣,以兩組相異的手繪圖樣呈現精準與錯位,表現出動態的「生產過程」,試圖引發觀眾思考文化如何被傳播、再製與理解。 (文/臺中市立美術館) 閱讀更多繼續 -
耿畫廊及TKG+聯合參展2025 台北當代藝術博覽會|展位C03
博覽會 2025年5月8日 - 5月11日展位| C03 地點| 台北南港展覽館1館4樓 參展藝術家| 耿畫廊|蘇笑柏 、薛保瑕 、蔣友梅 、索菲普.皮奇 、蘇孟鴻 TKG+ |林明弘 、吳耿禎 、邱承宏 ▋貴賓預展 ▋ 05.08(四)2:00-5:00 p.m. ▋預展開幕夜 ▋ 05.08(四)5:00-8:00 p.m. ▋公眾展期 ▋ 05.09(五)11:00...繼續 -
TKG+參展2024香港巴塞爾藝術博覽會|展位1D03
博覽會 2024年3月26日 - 3月30日展位| 1D03 地點| 香港會議展覽中心 (香港灣仔港灣道1號) 參展藝術家| 彌載映、李綾瑄、林明弘、吳耿禎 開放時間| ▋貴賓預展 ▋ 03.26(二)12:00-4:00 p.m. 4:00-8:00 p.m. 03.27(三)12:00-4:00 p.m. 03.28(四)12:00-2:00 p.m. 03.29(五)12:00-2:00 p.m. 03.30(六)11:00 a.m.-1:00 p.m. ▋開幕 ▋...繼續 -
藝術家薩望翁.雍維、林明弘現正參展2023泰國雙年展
藝術家新聞 2023年12月9日 - 2024年4月30日展期| 2023.12.09-2024.04.30 地點| Chang Warehouse (薩望翁.雍維)、舊清萊府廳 (林明弘) 薩望翁.雍維現正於Chang Warehouse展出Opium Parallax ll 、Still Life with Foreign Mud 系列作品,Opium Parallax ll 藉由許多關鍵字串聯而成的大型圖表,探討薩望翁.雍維持續關注撣邦(緬甸)的政治、軍事與經濟之間的關係;Still Life with Foreign Mud 系列作品則是鴉片與罌粟花的寫生,畫布上油所呈現的厚度與鴉片的焦油擁有同樣黏著度,其探討關於歐洲帶給亞洲鴉片之影響。...繼續 -
TKG+參展2023 京都藝術博覽會|展位C06
博覽會 2023年10月27日 - 10月30日地點| 日本國立京都國際會館 展位| C06 參展藝術家| 彌載映、李綾瑄、林明弘、蔡佳葳、邱承宏、何采柔(公共展位) 開放時間| ▋貴賓預展 ▋ 10.27(五)12:00-18:00 ▋公眾開放 ▋ 10.28(六)11:00-12:00(VIP) 12:00-19:00 10.29(日)11:00 - 19:00 10.30(一)11:00 - 17:00 (最後入場時間為閉館前 1 小時) 此次京都藝博,TKG+與夥伴藝廊ShugoArts連袂邀請旗下藝術家,以圓型作為統一主題,每位創作者試圖將自身視覺語彙融於其中。展間中各式大小圓型的堆疊重複,形成空間內視覺延續性,連綿「圓」之意象和表現可能。若回溯各地先民文化和語境,「圓型」往往象徵母體、亦和多產有密切關聯,也因此被視為生命和繁衍的符號和表徵;而於當代藝術中,「圓」符號早已脫離過去的符旨連結,而轉為藝術家意志的抽象表達:同時,「圓」於二維畫面所表達之「無限」之感,亦或「似靜實動」之態,正是視覺作品上張力和運動性的來源。 蔡佳葳的作品「須彌山-夜」利用刺繡,於手工毛氈上勾勒出印度教、耆那教、與佛教宇宙中的聖山須彌山。此地被認為是物理上,形而上和精神宇宙的中心,更頻繁地引用於宗教禱告中奉獻祈禱文內。藝術家以向心圓無限迴圈的紋樣設計,從修行與冥想中,體現精神上的寧靜追求,以及天人合一的心靈契合;泰國藝術家彌載映,除了專注於泰國政治的參與、祖國歷史與公共議題,他也經由對於色料的反覆塗抹和操作,使顏料的多元和豐富躍然於畫布上,試圖建立關於人與人、人與社會,以及人與自然的對話領域。而台灣藝術家邱承宏則取材台灣常見的水泥和混凝土,透過窗櫺,以由內而外之姿觀察台灣原生植物,並以陰刻的浮雕形式、展現植物姿態與環境光影變化,此次更將作品改為圓形,展現有別於以往的視角趣味。...繼續
