蘇育賢 台灣, 1982

展期｜ 2025.11.15-2026.03.29 地點｜ 匈牙利路德維希當代藝術館 策展人｜ 克里斯蒂娜・思綺普彩、 胡永芬 主辦單位｜ 路德維希當代藝術館 共同主辦｜ 臺北市政府文化局、台北市文化基金會、台北當代藝術館 文—台北當代藝術館 本次在路德維希當代藝術館的展覽，呈現臺灣當代藝術的發展概覽，也間接映照出臺灣在過去、當下與未來的經驗與困境。 本展精選二十組備受國際矚目的臺灣藝術家，其創作聚焦於多項關鍵議題，從原住民文化傳承、殖民歷史遺緒、十九至二十世紀之交的歷史創傷與動盪，一直到當代臺灣身份與價值的演變，以及在科技驅動下的當下與未來經濟、社會結構。作品形式極為多元，橫跨運用創新科技打造的裝置、互動式作品、錄像與動畫，也涵蓋傳統技藝、檔案文件、繪畫與雕塑。 我們或可將臺灣比喻為一艘航行於汪洋大海中的現代船艦——擁有最先進的技術裝備，卻不時遭遇原始自然力量與風暴的襲擊，不斷被推向危險水域，考驗其韌性。對歐洲觀眾而言，臺灣或許看似距離遙遠；然而在這個高度連結的世界，這些風暴所激起的波濤──無論是貿易衝突、資源爭奪，抑或意識形態與軍事緊張局勢──終將拍打到我們的岸邊。面對如此動盪不安的情勢，如何保存文化與自然價值、持續對歷史進行批判思辨，並建構一個具韌性、民主、多元且以團結為基礎的社會，已成為臺灣與歐洲所共同關切的核心理念。 關於袁廣鳴的作品｜ 《日常演習》 主要在演習當日下午1:30–2:00的半小時間，以五架空拍機同時在臺北市區五條主要道路中間的正上方、以直線略微俯瞰的鏡頭拍攝，畫面猶如掃描，像是一種監控式的凝視。車水馬龍的臺北市區，防空警報響起時，瞬間成為空城，超現實般的奇觀卻來自於臺灣的演習日常；《佔領第561小時》記錄著 臺灣史上第一次，於2014年學生佔領立法院長達585小時。 立法院議場的場域在繪畫上來看為一個穩定的三角形構圖，猶如半個羅馬競技場，所有的焦點或透視的消失點聚集在前方的主席台及後面的國父遺像，遺像下標明著佔領時數。作品的聲音來自象徵一個國家永恆的歌曲—《國歌》，藝術家將它播放速度放慢一半，於是議場頓時轉變為教堂，瀰漫神聖且犧牲奉獻的氛圍；時間在過去、當下及未來，在豐盛、頹圮及虛空中往返滑行。 關於蘇育賢的作品｜ 《花山牆》為一件涉獵宗教、死亡、虛實等不同層面的錄像作品，使用了紙紮文化的元素與象徵意涵。影片以一位自焚男子為主軸，帶領觀眾一探進入冥界後的旅程，這趟旅程建築於人們對生後世界的想像與補強，生者視為空缺遺憾之處，以火為傳導，皆希望透過紙張完滿在另一個世界，這陰陽兩界的一來往，連同了認同的混淆也一起帶了進去。 關於陳敬元的作品｜ 《Drawing Fold》系列作品是一項以「摺疊」為方法亦為隱喻的進行式計畫；“fold”既指皺摺的生成，也暗示群體／會眾的聚合。作品將繪畫置於前置草圖與時間、記憶、感知的多重層次之間，透過速寫線條描摹、薄油彩塗抹覆蓋與再書寫。使畫面在具象與抽象之間留下可讀的重寫痕跡，形成一種「覆寫本」（palimpsest）。人物姿態與場景因而被暫置於未定之中，而不被單一敘事收束。...

展期｜ 2025.11.15-2026.03.01 地點｜ 國立台灣美術館 策展人｜ 賴駿杰 「黑水」作為本屆臺灣美術雙年展的主題，帶有陰暗且潛伏之意象，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散，與多重殖民的恐怖經驗。展名靈感來自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）的「晦暗面」（darker side）概念，藉此探討臺灣藝術史中長期被忽略或隱沒的議題。 面向臺灣的歷史與群眾，「黑」直覺地讓人想到「黑水溝」與其相關的傳說與故事。時間上，它可延展至海權帝國擴張的殖民歷史；空間上，則象徵現代資本主義之全球流動的世界框架，黑水溝更像一道想像的精神屏障，劃出了與世界（特別是對岸中國）的歷史鴻溝。 黑色同時指涉長久以來定居者殖民主義下對原住民族與本土群體的歧視與壓迫，也呼應「白色恐怖」的歷史陰影，觸及恐懼、傷痛、遺忘、幽微等感知與情緒。此謂黑水，並非單純的黑暗或恐怖，而是類似一種遮蔽與迷失；在黑色中看不清眼前的道路，而在極度的白色裡，則會有連自身皆無法清楚覺察的迷失感。正因如此，本展以「黑」（black）而非「暗」（dark(er)）為命名。 相對地，「水」則起到關鍵的動態與變化的意象與隱喻作用，更多從群島觀點以及流動性來看臺灣，也提醒我們歷史記憶總非堅不可摧，而是會被沖刷、錯視，甚至被遺忘。這片與全球憂戚相關的水域，既是來者的渡口，也是去者的幽徑；既是貿易與殖民的通道，也是暴力與記憶的場域。這些意象幫助我們設想重寫歷史的可能：不是單一且普遍的歷史，而應該承認歷史書寫須時刻維持在不斷動態的思考方式，面對尚被遮蔽或隱藏的各種未完成的故事。 「黑水」分為三個子題：「抵達」(arrival）、「定居」(settlement），與「臨來」(arrival-becoming），彼此沒有絕對的階級或時序的分際，它更像是主體認同的一種輪迴與變化過程。歷史中的「抵達」，在與「定居」遭遇後，如何轉變為尚未到來的「臨來」？身分如何在遷徙中形構？歷史書寫又如何在恐懼與遺忘交錯中被記錄與肯認？ 本屆雙年展以此為核心，透過當代藝術的多元視角，重新審視臺灣戰後迄今的歷史書寫與文化境況，質疑過往以大陸中心、政權變遷為主的史觀與書寫框架，並嘗試從地緣政治與在地經驗的角度，以理解當代臺灣的全球定位。 文—國立台灣美術館 關於袁廣鳴的作品｜ 《日常戰爭》這件單頻道錄像作品描繪了一個中產階級男性的單身套房，在這樣一個表面秩序井然的日常場景中，無形的力量悄然降臨，牆壁破裂，家具傾覆，房間轉瞬間化為廢墟。片刻之後，一切重回初始狀態，彷彿災難從未發生。作品循環的敘事結構巧妙模糊了日常與災難、真實與虛構的界限，揭示出戰爭並非遠離的真實，而是日常生活中無聲的裂縫，逐步侵蝕我們的感知與存在。光線閃爍與空間崩解的交替畫面，營造出一種荒謬卻真實的緊張感，讓觀者感知到日常表層的平靜，或許只是危機的隱秘前奏。 關於蘇育賢的作品｜ 《花山牆》為一件涉獵宗教、死亡、虛實等不同層面的錄像作品，使用了紙紮文化的元素與象徵意涵。影片以一位自焚男子為主軸，帶領觀眾一探進入冥界後的旅程，這趟旅程建築於人們對生後世界的想像與補強，生者視為空缺遺憾之處，以火為傳導，皆希望透過紙張完滿在另一個世界，這陰陽兩界的一來往，連同了認同的混淆也一起帶了進去。 閱讀更多

展期｜ 2024.03.15-06.09 地點｜ 橫濱美術館 「你哥影視社」是藝術家蘇育賢、建築師田倧源與藝術史研究者廖修慧共同成立的電影製作團隊，成立於2017，團員有蘇育賢、田倧源與廖修慧。本次團隊於橫濱三年展中展出的錄像作品《宿舍》靈感來自於2018年4月，新北市汐止區一棟女子宿舍，超過100位越南籍女工因不滿宿舍空間狹小、伙食不佳、浴室不足等生活問題，多次向工廠、仲介反應未果，在宿舍發起了一場罷工。女工們透過手機直播，在網路上展示整個罷工的過程。 此作品便以工作坊形式邀請越南女工一同參與討論和演出，在此基礎上也探討關於人與空間的故事和慾望。 閱讀更多

展期｜ 2023.08.12-2024.11.05 地點｜ 國立臺灣美術館 「你正在工作嗎？」邀請觀眾思考我們過去、現在與未來的勞動、工作形式與社會經濟結構，藉由邀請的13位/組當代藝術家來共同思考一個問題：我們如何定義工作？「你正在工作嗎？」由過去極具勞動性、身體感的工作方式，在後疫情的今日，探討現在與未來新型態的工作與生活模式。本展覽邀請民眾思考工作的不同模式，同時引導我們省思勞動（Work）、休息（Rest）與娛樂（Play）之間的相互關係，以及在數位與科技時代，這三者如何取得一個平衡。 現在很少有人有傳統工作形式上的「打卡」行為，然而在網路上每一個點擊卻記錄了我們的活動與動態。這些我們遺留在數位空間裡的足跡，它可以大數據的方式被收集，進而被轉化成收益，形成一種新的商業模式與交易，新的工作型態顛覆過去傳統勞方與資方的關係。 透過不同文化與世代的藝術家之觀點，本展覽引導觀眾思考在地與全球議題，並探索三個子題，分別是「從煤礦開採到數據挖掘」（Coal Mining to Data Mining）、「自我剝削」（Self-exploitation）以及「下班打卡」（Clocking Off）。本展覽亦引導觀眾思考人類因為工業化對於人的勞動與自然環境的剝削和詐取，且當機器人、AI人工智慧逐漸取代人的部份工作，我們如何重新看待實體勞動的工作概念，並審視以身體作為勞動的意義；以及若我們不再僅依賴傳統型態生產，我們如何形構自己的存在感與自我意義？ 參展藝術家| Artists 莫奔（莫里斯·貝納永） 陳乂 西蒙．丹尼 哈倫．法洛基 約翰．傑拉德 羅西．吉本斯 侯怡亭 謝德慶 黑川良一 軟工業 希朵．史戴爾...

藝廊薈萃 展位 ｜1D24 參展藝術家 ｜薩望翁．雍維 光映現場 參展藝術家 ｜蘇育賢 線上展廳 參展藝術家 ｜薩望翁．雍維

展覽｜「非遊記」 地點｜台北當代美術館MOCA TAIPEI 時間｜2022.05.10-2022.07.31 《多過必要》 蘇塔，泰國東北青年，旅台工作六年，沒特別存錢，對未來也沒特別打算。他剛搬來台中沒有多久，四個月前第一次到東協廣場玩，在泰國Disco Club遇到了也是第一次來到這裡場勘的劇組，這個劇組正為了五月在台北當代藝術館的聯展來取材，不知道基於什麼理由，劇組向蘇塔提出拍攝的邀約。 這一天蘇塔和朋友來東協廣場歡度潑水節，這四個月來，他已經在這裡交了不少朋友，而今天的新朋友則是帶著泰文翻譯的劇組。 ｜藝術家 你哥影視社（蘇育賢、廖修慧、田倧源） ｜媒材 單頻道錄像 ｜年份 2022 ｜展間攝影 ANPIS FOTO王世邦 官方網站閱讀更多資訊： 台北MOCA當代美術館「非遊記」

「我們的時代或許可以稱為諸物的疫情時代」（特里斯坦．加西亞，2011） 今日，各種物與技術物於我們的星球內部再度編織出一道道密佈的星體軌道，由全球資本體系所驅動之商品物、數位物與災難物如同日復一日、反覆出現之天體，一再地循環在生存世界中與我們激撞。從奈米微觀世界到星體巨觀宇宙的觀看，「歐布澤宇宙」嘗試去描繪此資本-媒介世界一種物與物共存的宇宙學。 展名「歐布澤」一詞來自「Object」（物體）之音譯，原脈絡在指稱超現實主義藝術中，那些透過無意識、自動性、擬態、神祕主義等路徑現身與從現實常態中歧出的特殊物體，這裡我們則是將之放置在當代思辨性的論述語境中——環扣於從物自身到技術物的工具－存在論、非相關性（non-correlation）與關連性網絡的辯證、虛構物世界與認識論的界限等相關議題討論，提供我們對如此臨近卻又不可企及之對象物的思索，同時也是讓這些物躍出它們所屬之「域」被認知與行動的想像性探索。 「歐布澤宇宙」同時具有兩種思辨性方向：一是事物本身或其內部自身的存在狀態，一是物被連於「全球」這個今日巨大技術物的尺度。從人類中心的意識轉向理解之外的事物，注視這個生存環境——「全球物」地球本身與那些休戚相關之萬物，關於生物、非人、媒介物、數碼物之間的溝通；透過物，想像重構我們既在其內部同時又在外部的關係。 作為一則對象導向的探索，「歐布澤宇宙」比較像是一場事物的詩性聚會而不是展示。在這裡晶圓、礦物、克隆體、貓頭鷹、波多黎各鸚鵡、南洋松、攝像機、餐桌靜物、電子郵件、艾菲爾鐵塔、望遠鏡、阿雷西博天文台、星叢、巨神碑與近未來城市，這些看似未關聯之物形成一個「平」的世界；透過這些影像物與技術物連結入「歐布澤」的推測宇宙內部，被邀約進入時即成為此物叢林中的一員，彼此共振、捕誘、排拒、撤退、融合、增生。 本展透過調閱高雄市立美術館不同時期之典藏，以及邀展議題相關之作品形成新的對話聚合。在不同的脈絡演繹下，關注這個由擬像、技術與人類世界間的相互塑造且分歧的環境，我們生存世界背後的物質軌跡與媒介網絡，重新去意識與思考人與非人、生物與非生物、實在物與虛擬物之間的連結關係。 指導單位｜高雄市政府文化局 主辦單位｜高雄市立美術館 指定木作除醛｜聚合生醫 指定藝術運輸｜海灣國際股份有限公司 參展藝術家｜ 王雅慧、 余政達、 金雅瑛、 吳其育、 洪素珍、 致穎、 袁廣鳴、 陳敬元 、 陶亞倫、 崔廣宇、 張騰遠、 許淑真、 章光和、楊俊、蘇育賢...

策展人 張宗帆、賴依欣 參展藝術家 蘇育賢、王虹凱、其實你不懂我的心（倪祥、邱子晏、陳冠穎）、澎葉生＋蔡宛璇、陳冠彰、吳思嶔、張宗帆、Mark Gail、Adam Farus、Allen Chen

參展藝術家 蘿拉．帕內斯、法蘭西斯．艾理斯、張怡、張英海重工業、黛博拉．施特拉曼、蘇育賢

藝術家 蘇育賢、武雨濛 策展人 莫小菲 藝術家對談 2017.02.23 19:00 與談人 蘇育賢、武雨濛、陳旭峰