陳敬元 台灣, 1984

展期｜ 2025.11.15-2026.03.29 地點｜ 匈牙利路德維希當代藝術館 策展人｜ 克里斯蒂娜・思綺普彩、 胡永芬 主辦單位｜ 路德維希當代藝術館 共同主辦｜ 臺北市政府文化局、台北市文化基金會、台北當代藝術館 文—台北當代藝術館 本次在路德維希當代藝術館的展覽，呈現臺灣當代藝術的發展概覽，也間接映照出臺灣在過去、當下與未來的經驗與困境。 本展精選二十組備受國際矚目的臺灣藝術家，其創作聚焦於多項關鍵議題，從原住民文化傳承、殖民歷史遺緒、十九至二十世紀之交的歷史創傷與動盪，一直到當代臺灣身份與價值的演變，以及在科技驅動下的當下與未來經濟、社會結構。作品形式極為多元，橫跨運用創新科技打造的裝置、互動式作品、錄像與動畫，也涵蓋傳統技藝、檔案文件、繪畫與雕塑。 我們或可將臺灣比喻為一艘航行於汪洋大海中的現代船艦——擁有最先進的技術裝備，卻不時遭遇原始自然力量與風暴的襲擊，不斷被推向危險水域，考驗其韌性。對歐洲觀眾而言，臺灣或許看似距離遙遠；然而在這個高度連結的世界，這些風暴所激起的波濤──無論是貿易衝突、資源爭奪，抑或意識形態與軍事緊張局勢──終將拍打到我們的岸邊。面對如此動盪不安的情勢，如何保存文化與自然價值、持續對歷史進行批判思辨，並建構一個具韌性、民主、多元且以團結為基礎的社會，已成為臺灣與歐洲所共同關切的核心理念。 關於袁廣鳴的作品｜ 《日常演習》 主要在演習當日下午1:30–2:00的半小時間，以五架空拍機同時在臺北市區五條主要道路中間的正上方、以直線略微俯瞰的鏡頭拍攝，畫面猶如掃描，像是一種監控式的凝視。車水馬龍的臺北市區，防空警報響起時，瞬間成為空城，超現實般的奇觀卻來自於臺灣的演習日常；《佔領第561小時》記錄著 臺灣史上第一次，於2014年學生佔領立法院長達585小時。 立法院議場的場域在繪畫上來看為一個穩定的三角形構圖，猶如半個羅馬競技場，所有的焦點或透視的消失點聚集在前方的主席台及後面的國父遺像，遺像下標明著佔領時數。作品的聲音來自象徵一個國家永恆的歌曲—《國歌》，藝術家將它播放速度放慢一半，於是議場頓時轉變為教堂，瀰漫神聖且犧牲奉獻的氛圍；時間在過去、當下及未來，在豐盛、頹圮及虛空中往返滑行。 關於蘇育賢的作品｜ 《花山牆》為一件涉獵宗教、死亡、虛實等不同層面的錄像作品，使用了紙紮文化的元素與象徵意涵。影片以一位自焚男子為主軸，帶領觀眾一探進入冥界後的旅程，這趟旅程建築於人們對生後世界的想像與補強，生者視為空缺遺憾之處，以火為傳導，皆希望透過紙張完滿在另一個世界，這陰陽兩界的一來往，連同了認同的混淆也一起帶了進去。 關於陳敬元的作品｜ 《Drawing Fold》系列作品是一項以「摺疊」為方法亦為隱喻的進行式計畫；“fold”既指皺摺的生成，也暗示群體／會眾的聚合。作品將繪畫置於前置草圖與時間、記憶、感知的多重層次之間，透過速寫線條描摹、薄油彩塗抹覆蓋與再書寫。使畫面在具象與抽象之間留下可讀的重寫痕跡，形成一種「覆寫本」（palimpsest）。人物姿態與場景因而被暫置於未定之中，而不被單一敘事收束。...

展位｜ C5 地點｜ 印尼雅加達國際展覽中心 參展藝術家｜ 耿畫廊｜蘇笑柏 、蘇孟鴻 TKG+ ｜薩望翁．雍維（Sawangwongse Yawnghwe） 、蔡佳葳 、陳敬元 ▋貴賓預展 ▋ 10.03（五）1:00 p.m.-6:00 p.m. ▋預展開幕夜 ▋ 10.03（五）6:00 p.m.-9:00 p.m. ▋公眾展期 ▋ 10.04（六）11:00...

展期｜ 2025.09.20-11.23 地點｜ 土耳其伊斯坦堡 Zihni Han 陳敬元 受邀參加 第18屆伊斯坦堡雙年展，展期至 11 月 23 日。本屆雙年展以 「三腳貓」 (The Three-Legged Cat) 為題，展覽橫跨伊斯坦堡八個場館，並免費對公眾開放。 在 Zihni Han，陳敬元展出其系列作品《The Brick and Timber》(2020–2021) 中的十二件作品。該系列創作於新冠疫情期間，邀請觀者思考的不僅是崩解，更是動盪之後仍然延續的存在。...

展位｜ 1D03 地點｜ 香港會議展覽中心 （香港灣仔港灣道1號） 參展藝術家｜ 陳傳興、吳耿禎、邱承宏、陳敬元、阿莫．帕特爾（Amol K. Patil） 貴賓時段（只限獲邀請人士出席） 優先預展｜ 03.26（三）12:00-8:00 p.m. 優先預展及貴賓預展｜ 03.26（三）3:00-8:00 p.m. 03.27（四）12:00-4:00 p.m. 03.28（五）12:00-2:00 p.m. 03.29（六）12:00-2:00 p.m. 03.30（日）11:00 a.m.-12:00 p.m....

展期｜ 2024.11.08-2025.02.16 地點｜ 關渡美術館 文/王柏偉 在台灣錄像藝術史的發展過程中，復興漢工作室具有時代轉折的代表性意義。二十一世紀的第一個十年，藝術家們持續著上個世紀九零年代末期對於電影、電視的影像敘事，與觀眾觀影習慣的探索，與此同時，網際網路的普及與行動裝置的生活化，大幅改變了影像在社會中的角色，漫畫、動畫、遊戲與影音串流之間的界線開始變得模糊。在這個媒介史的背景下，復興漢工作室的作品大幅反映了這樣的轉折，直到現在，陳亮璇、張曉書、李承亮、陳敬元、吳其育與致穎等這些藝術家們仍以不同的創作型態持續推移這樣的邊界。 這個展覽在文化部推動博物館及藝術5G科技跨域應用之基礎上，希望延續在地實驗團隊長期以來對於技術變遷之於藝術與創作的影響的關注，另一方面也希望確實回應5G技術的特色，以機器人、VR與APP這些當下的技術條件，透過遊戲化的策略與虛實整合展演形式支撐藝術家們對於媒介互涉與藝術發展的思考。 閱讀更多

展位｜ A31 地點｜ 韓國國際會議暨展示中心COEX 參展藝術家｜ 何采柔、陳敬元、阿莫．帕特爾 開放時間｜ ▋貴賓預展 ▋ 09.04（三）11:00 a.m.-7:00 p.m. 09.05（四）11:00 a.m.-3:00 p.m. ▋公眾展期 ▋ 09.05（四）3:00 -7:00 p.m. 09.06（五）11:00 a.m.-7:00 p.m. 09.07（六）11:00 a.m.-7:00...

展期｜ 2023.11.18-2024.03.24 地點｜ 臺北市立美術館 陳敬元 現正參展「2023年台北雙年展：小世界」。此次展題代表希望、承諾，同時也暗藏某種程度的懼怕、不安——人們希望能對自身小我的生活擁有更全然的掌握權，卻也懼怕被孤立於大我的群體之外。本次陳敬元參展作品的創作契機來自他在2020年巴黎西帖駐村的經驗。抵達不久後即因疫情封城所形成的強烈衝突感，迫使他重新建構心理和身體空間之分配。 閱讀更多 更多相關資訊： PAGES (2021–20)，2021，TKG+，台北

展期｜ 2023.06.29-2023.10.15 地點｜ 嘉義市立美術館 (本館1-3樓、古蹟棟3樓視聽室與圖書室 ) 本展與 #天美藝術基金會 共同主辦，過去十年基金會支持逾54位臺灣青生代藝術家參與「#台灣當代藝術家海外參訪計畫」，參訪國際當代藝術場域，與各地藝術家工作室進行交流。這段生命旅程對於創作產生了何種意義？或許這些相遇都有必然發生的原因。本展以英國藝術評論與文學家約翰．伯格（John Berger）的作品「我們在此相遇 Here is where we meet」為題，借喻生命中不同階段的相遇，沒有物理時空指涉，只有精神的交錯對話，營造一個與過去、現在相遇和對話的空間。 ​ 本展邀請20位藝術家回顧移動經驗，在創作中與何人相遇？是過去，明天，或未來的自己？移動的際遇中，彼此有些交集，也有錯身而過，但移動經驗使創作增加了厚度，或和過去互相觀照。生命中的「移」，創作中的「轉」，而終在展覽中呈現的「遇」。創作當下生命樣態的再現，除了與過往的自己相遇，也創造了觀眾與作品共時的對話。 —擷取自「我們在此相遇」新聞稿 關於邱承宏與陳敬元之作品｜ 邱承宏的《大理石廠工人》錄像作品講述了一位在台灣東部大理石礦場工作的泰國籍勞工，駕駛著礦場的專用車，展開一段穿梭於不同時間與地點的旅程。沿途的景象象徵著在資本主導的體系下，勞動者所面臨的移動、記憶與全球化等議題。 陳敬元此次展出的作品《2020 Page 7》、《2020 Page 8》與《The...

展期｜ 2023.06.01 - 2023.07.16 地點｜ 潛艇Submarine 藝術空間 展覽介紹 在展覽開始的當下，我合理地相信人類尚無法在水中呼吸。 〈看看我們誰在水裡可以憋比較久？〉是一個童趣的提問，挑戰發起者往往暗忖自己是水中撐最久的人，所有人都明白這暫時性的不舒適體驗是值得玩味的基礎，現實世界則非。所謂「地理大發現」之前，歐洲的船隊將南美洲視為人類墮落之前的伊甸園，隨後則是發生於地球上長達幾世紀的獵奇迷航。原始部落像是遇到不可抗力的蒸發了，毫無臂距的佔領迫使失落成為寶藏，如今只留下複雜的債務和單純的瘡痍。然而這些情況在一切看似可被觀測的全球當代並未消失，社會中的資本失衡處正在製造全新低窪，淺處嗆鼻，深處溺斃。包含但不限於自由的媒體、多元的藝術和邊陲的文化，都被迫潛藏於周圍，這些地方才是人們誤認非常熟稔，實質陌生的當代失落大地。 本次展覽共邀請7位國內外藝術家，康雅筑藉由編織重新解構編織本身的紋樣與脈絡，將抽象的產業史提煉成文化路徑；廖琳俐另闢純粹的感知途徑，詮釋了時間的不可逆和物質隱密細小的變化；Erik Bünger 指派一位虛擬角色擔任已故猩猩Koko的譯官，以沉默的手語回應我們的瀕危；林彥翔長期透過自身實踐與訪問，搬移政府開發下隱藏的真空暴力現場；Riar Rizaldi 向殖民時期到現今自然界遭受的現代化工具主義改造提出淒美的批判；陳敬元在看似靜謐的畫面中，潛藏難以名狀的痛覺；湯雅雯幽微地闡述一段生命故事，並連結了時代下的勞動與糧食關係。藝術家之於彼此、藝術空間之於社會、失落大地之於世界，憋氣遊戲總悄然地以不同形式開啟新局。 在這種氛圍下，直面社會缺氧的器官、創造革新的共存模式和批判虛偽的關懷，便是潛艇Submarine的開幕展〈看看我們誰在水裡可以憋比較久？〉的指標問題。 在展覽結束的當下，我合理地相信人類尚無法在水中呼吸。

展期｜ 2022.09.15-12.25 地點｜ 福岡亞洲美術館（亞洲畫廊） 自1990年代以來，亞洲當代藝術逐漸成為全球藝術舞台的重要主流之一。本次展覽結合日本知名收藏家宮津大輔的收藏與福岡亞洲美術館的館藏，展出來自東亞與東南亞共45位藝術家的95件作品。展覽期間，福岡市內亦將設置多個衛星展區。這些作品生動地捕捉了當代生活中搖擺不定的情感與感受，也映照出當下「我們自身」的樣貌與處境。 陳敬元的油畫作品帶有接近新古典主義的風格，畫面中融入許多細膩而富含象徵意涵的元素，透過這些符號，他重新組構了對現實世界的感知與體驗。而動畫作品的動作與故事性，用不同符號的堆疊、重複與分析，表達與社會環境的關係，也反映出自我與真實之間的衝突。 閱讀更多

地點｜ COEX韓國綜合貿易中心 展位｜ A 26 參展藝術家｜ 何采柔、陳敬元、李綾瑄 日期｜ 2022.09.02 - 2022.09.05 參觀時間｜ 貴賓預展: 09.02 (五): 14:00-20:00 公眾展覽日期: 09.03 (六): 11:00-19:30 (最晚入場時間 19:00) 09.04 (日): 11:00-19:30...

第一屆斐列茲首爾2022（Frieze Seoul 2022），將在9月2日至5日於首爾江南區COEX綜合貿易中心舉行。台灣唯一入選的TKG+將呈現台灣藝術家陳敬元、何采柔以及新加坡藝術家李綾瑄之新作。創建出一個藝術場域，某種程度呼應了當今現實，甚或反映了現代生活中難以言述的狀態。－ARTOUCH編輯部 斐列茲藝博會 （Frieze Art Fair）插旗亞洲的首檔展會斐列茲首爾 2022 （Frieze Seoul 2022），共匯集全球逾 110 間畫廊參展，即將在 9 月 2 日至 5 日於首爾江南區 COEX 綜合貿易中心舉行。 台灣唯一入選的 TKG+ 將呈現台灣藝術家陳敬元、何采柔以及新加坡藝術家李綾瑄的作品。鑒於近年全球疫情的爆發，人際之間從心靈上的漠然，到真正實體的隔離；但同時卻又在各個層面渴望著彼此連結。作為觀察者，三位藝術家各自以力道的角度，和獨有之創作語彙，既置身事外，同時參與其中，創建出一個藝術場域，某種程度呼應了當今現實，甚或反映了現代生活中難以言述的狀態。

參展藝術家 薩望翁．雍維、陳敬元

「我們的時代或許可以稱為諸物的疫情時代」（特里斯坦．加西亞，2011） 今日，各種物與技術物於我們的星球內部再度編織出一道道密佈的星體軌道，由全球資本體系所驅動之商品物、數位物與災難物如同日復一日、反覆出現之天體，一再地循環在生存世界中與我們激撞。從奈米微觀世界到星體巨觀宇宙的觀看，「歐布澤宇宙」嘗試去描繪此資本-媒介世界一種物與物共存的宇宙學。 展名「歐布澤」一詞來自「Object」（物體）之音譯，原脈絡在指稱超現實主義藝術中，那些透過無意識、自動性、擬態、神祕主義等路徑現身與從現實常態中歧出的特殊物體，這裡我們則是將之放置在當代思辨性的論述語境中——環扣於從物自身到技術物的工具－存在論、非相關性（non-correlation）與關連性網絡的辯證、虛構物世界與認識論的界限等相關議題討論，提供我們對如此臨近卻又不可企及之對象物的思索，同時也是讓這些物躍出它們所屬之「域」被認知與行動的想像性探索。 「歐布澤宇宙」同時具有兩種思辨性方向：一是事物本身或其內部自身的存在狀態，一是物被連於「全球」這個今日巨大技術物的尺度。從人類中心的意識轉向理解之外的事物，注視這個生存環境——「全球物」地球本身與那些休戚相關之萬物，關於生物、非人、媒介物、數碼物之間的溝通；透過物，想像重構我們既在其內部同時又在外部的關係。 作為一則對象導向的探索，「歐布澤宇宙」比較像是一場事物的詩性聚會而不是展示。在這裡晶圓、礦物、克隆體、貓頭鷹、波多黎各鸚鵡、南洋松、攝像機、餐桌靜物、電子郵件、艾菲爾鐵塔、望遠鏡、阿雷西博天文台、星叢、巨神碑與近未來城市，這些看似未關聯之物形成一個「平」的世界；透過這些影像物與技術物連結入「歐布澤」的推測宇宙內部，被邀約進入時即成為此物叢林中的一員，彼此共振、捕誘、排拒、撤退、融合、增生。 本展透過調閱高雄市立美術館不同時期之典藏，以及邀展議題相關之作品形成新的對話聚合。在不同的脈絡演繹下，關注這個由擬像、技術與人類世界間的相互塑造且分歧的環境，我們生存世界背後的物質軌跡與媒介網絡，重新去意識與思考人與非人、生物與非生物、實在物與虛擬物之間的連結關係。 指導單位｜高雄市政府文化局 主辦單位｜高雄市立美術館 指定木作除醛｜聚合生醫 指定藝術運輸｜海灣國際股份有限公司 參展藝術家｜ 王雅慧、 余政達、 金雅瑛、 吳其育、 洪素珍、 致穎、 袁廣鳴、 陳敬元 、 陶亞倫、 崔廣宇、 張騰遠、 許淑真、 章光和、楊俊、蘇育賢...

畫廊之夜 現場表演 　 甘祖閣・瑟德巴札爾、達瓦吉爾格勒 表演製作 　Lovely Daze／ 蔡佳葳 Cocktail Party 　Impromptu by Paul Lee 藝廊精粹 參展藝術家　 周育正、何采柔、陳敬元 展位 　F05

策展人 蔡家榛 參展藝術家 陳敬元、陳飛豪、鄭在妍、何尉民、全昭侹、曹良賓 文／蔡家榛 《我們必然相遇》展覽計畫訂了一個看似浪漫的展名，但其實意在處理並面對歷史造就的種種可見與不可見的傷痕。計畫中的主體不是我（個體、小我）與大他者相對的鏡像映照關係，而是「我們」：你是我，而我亦是／意識你，這我與你合稱的「我們」意圖指稱在歷史軸線上已然發生的所有人與事，以及要往未來走去的現在的一切。在事件不斷更迭的時代潮流中，唯有不將歷史視為我之外的他者，而試著以我與你是一體的狀態，才能觸及傷痕的本質、才能見到事件緣起的真實，才能一睹過去、現在、以至未來必然會發生的現實，所以與種種的過去相遇、與帶著時代傷痕的人們相遇、與政治歷史造成的創傷相遇，與「他們」成為「我們」。 自日本殖民開始，韓國與台灣在近代有著相似的歷史發展，因此《我們必然相遇》邀請韓國與台灣二地探究歷史議題的作品參展。本計畫的策展方法採取三部曲的方式，如章回小說般逐次呈現。本次展覽將呈現《我們必然相遇》計畫中序曲及第一章，以陳敬元 2011 年的作品《Staggering Matter》為楔子，隱喻台韓二國在日本殖民時期，以至今日在新自由主義之下委為美中日俄政治博弈之棋子的處境。 第一章以「螢幕裡湧出許多帶著傷痕的人，他們對我視若無睹，與我擦身而過」為篇名，文句取自 2015 年猝逝的台灣藝評家江凌青的短篇小說《紙箱城市》，該篇為作者參與筆者 2014 年計畫所書寫的隱喻小說，以未能成真的愛情隱喻事未竟成的學生運動及大時代變局，如同韓國詩人金素月《招魂／초혼》或《杜鵑花／진달래꽃》詩中的文字，看似對愛情的惆悵之語，其實是感時傷懷的愛國之情。本章以此為名，並邀請與日本殖民歷史有關的作品參展，大時代早已遠去也已成歷史教科書上的篇章，但我們卻從未好好梳理時代鑄造在一代又一代人身上的傷痕及其傷痛情感，在國際政經情勢越發嚴峻的此刻，也是再次正視並思考傷痕的時候。 第一章的四件作品分為「在大歷史敘事線中被忽略的人」，以及「建築體背後的意識」二部分呈現，在「人」的部分展出陳飛豪與全昭侹的作品，陳飛豪透過研究羅發號事件中來台處理相關船難事宜的駐廈門美國外交官李仙得（ Charles W. Le Gendre,1830-1899 ）的生平帶出日本、美國、韓國與台灣之間複雜的歷史糾葛。他以錄像的形式重構各種與此事件相關的歷史檔案，並以原住民排灣族的「回憶之歌」作為作品主幹，道出這段並非廣為人知，卻跨越台韓日美的歷史連結。全昭侹的作品則深究一位在日本殖民時期的韓國作家、詩人及建築師—李箱，他的作品代表對從殖民地、帝國時期到資本主義國家過渡時期的精明洞察，暗示藝術作為對藝術態度抵制的新可能性。 陳飛豪與全昭侹的作品呈現一組對應關係：時代與人性。陳飛豪作品提及的李仙得究竟見證了時代的波濤洶湧，還是煽風點火了另一個不安的時代？而李箱以藝術作為抵抗殘酷現實的前衛精神，能否為當代的我們指點逃離或抵制困頓現實的路徑？甚者，若說時代是人為之作，我們又該如何面對「我們」製造出的時代？如何從堅硬的石縫裡開出花朵？ 至於殖民建築物體的部分將呈現鄭在妍於 2018 年發表的作品《遺忘的角落》，意欲回返記憶中的朝鮮總督府（...

策展人 長谷川祐子（東京都現代美術館 参事、東京藝術大学 大学院国際芸術創造研究科 教授） 參展藝術家 袁廣鳴 王雅慧 陳敬元 鄧兆旻 今西真也 坂本和也 長井朋子 梅原龍三郎