袁廣鳴｜日常演習｜2018｜單頻道錄像｜5'57''
展期｜2025.11.15-2026.03.29
地點｜匈牙利路德維希當代藝術館
策展人｜克里斯蒂娜・思綺普彩、胡永芬
主辦單位｜路德維希當代藝術館
共同主辦｜臺北市政府文化局、台北市文化基金會、台北當代藝術館
文—台北當代藝術館
本次在路德維希當代藝術館的展覽，呈現臺灣當代藝術的發展概覽，也間接映照出臺灣在過去、當下與未來的經驗與困境。
本展精選二十組備受國際矚目的臺灣藝術家，其創作聚焦於多項關鍵議題，從原住民文化傳承、殖民歷史遺緒、十九至二十世紀之交的歷史創傷與動盪，一直到當代臺灣身份與價值的演變，以及在科技驅動下的當下與未來經濟、社會結構。作品形式極為多元，橫跨運用創新科技打造的裝置、互動式作品、錄像與動畫，也涵蓋傳統技藝、檔案文件、繪畫與雕塑。
我們或可將臺灣比喻為一艘航行於汪洋大海中的現代船艦——擁有最先進的技術裝備，卻不時遭遇原始自然力量與風暴的襲擊，不斷被推向危險水域，考驗其韌性。對歐洲觀眾而言，臺灣或許看似距離遙遠；然而在這個高度連結的世界，這些風暴所激起的波濤──無論是貿易衝突、資源爭奪，抑或意識形態與軍事緊張局勢──終將拍打到我們的岸邊。面對如此動盪不安的情勢，如何保存文化與自然價值、持續對歷史進行批判思辨，並建構一個具韌性、民主、多元且以團結為基礎的社會，已成為臺灣與歐洲所共同關切的核心理念。
本展精選二十組備受國際矚目的臺灣藝術家，其創作聚焦於多項關鍵議題，從原住民文化傳承、殖民歷史遺緒、十九至二十世紀之交的歷史創傷與動盪，一直到當代臺灣身份與價值的演變，以及在科技驅動下的當下與未來經濟、社會結構。作品形式極為多元，橫跨運用創新科技打造的裝置、互動式作品、錄像與動畫，也涵蓋傳統技藝、檔案文件、繪畫與雕塑。
我們或可將臺灣比喻為一艘航行於汪洋大海中的現代船艦——擁有最先進的技術裝備，卻不時遭遇原始自然力量與風暴的襲擊，不斷被推向危險水域，考驗其韌性。對歐洲觀眾而言，臺灣或許看似距離遙遠；然而在這個高度連結的世界，這些風暴所激起的波濤──無論是貿易衝突、資源爭奪，抑或意識形態與軍事緊張局勢──終將拍打到我們的岸邊。面對如此動盪不安的情勢，如何保存文化與自然價值、持續對歷史進行批判思辨，並建構一個具韌性、民主、多元且以團結為基礎的社會，已成為臺灣與歐洲所共同關切的核心理念。
關於袁廣鳴的作品｜
《日常演習》主要在演習當日下午1:30–2:00的半小時間，以五架空拍機同時在臺北市區五條主要道路中間的正上方、以直線略微俯瞰的鏡頭拍攝，畫面猶如掃描，像是一種監控式的凝視。車水馬龍的臺北市區，防空警報響起時，瞬間成為空城，超現實般的奇觀卻來自於臺灣的演習日常；《佔領第561小時》記錄著臺灣史上第一次，於2014年學生佔領立法院長達585小時。立法院議場的場域在繪畫上來看為一個穩定的三角形構圖，猶如半個羅馬競技場，所有的焦點或透視的消失點聚集在前方的主席台及後面的國父遺像，遺像下標明著佔領時數。作品的聲音來自象徵一個國家永恆的歌曲—《國歌》，藝術家將它播放速度放慢一半，於是議場頓時轉變為教堂，瀰漫神聖且犧牲奉獻的氛圍；時間在過去、當下及未來，在豐盛、頹圮及虛空中往返滑行。
關於蘇育賢的作品｜
《花山牆》為一件涉獵宗教、死亡、虛實等不同層面的錄像作品，使用了紙紮文化的元素與象徵意涵。影片以一位自焚男子為主軸，帶領觀眾一探進入冥界後的旅程，這趟旅程建築於人們對生後世界的想像與補強，生者視為空缺遺憾之處，以火為傳導，皆希望透過紙張完滿在另一個世界，這陰陽兩界的一來往，連同了認同的混淆也一起帶了進去。
關於陳敬元的作品｜
《Drawing Fold》系列作品是一項以「摺疊」為方法亦為隱喻的進行式計畫；“fold”既指皺摺的生成，也暗示群體／會眾的聚合。作品將繪畫置於前置草圖與時間、記憶、感知的多重層次之間，透過速寫線條描摹、薄油彩塗抹覆蓋與再書寫。使畫面在具象與抽象之間留下可讀的重寫痕跡，形成一種「覆寫本」（palimpsest）。人物姿態與場景因而被暫置於未定之中，而不被單一敘事收束。
陳敬元的繪畫以圖像記錄與詩性想像的交疊為方法，呈現如夢一般的場景。其畫面透過保留手勢與痕跡的筆觸，象徵的解構與再編碼，持續追問社會與政治的敘事機制。這些被建構出的「畫面—場景」（tableaux）顯示個人與集體的記憶和歷史如何被形塑、被爭奪——既指向藝術家所屬的臺灣，也觸及「共享的國族政治」這一觀念本身。
