展覽由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼（Alaina Claire Feldman），與羅馬尼亞／南韓策展人安卡·繆雷·金（Anca Mihuleţ-Kim）四方共同策劃。「萬物的邀約」是一場集結的邀請，不同時空的創作者、觀眾與存在形式於此相遇，探索人與環境的多重關係，內容涵納動植物史、寓言神話、移動遷徙、語言敘事等主題，也關注身體與空間感知的張力，以及在調控與馴化中，仍持續發生的野性與能動。
展覽以相互連結的五大子題開展：「畫一道海岸線」呈現不同時空裡，藝術家對自然與世界樣態的捕捉與繪測欲望，也映照與萬物共處的線索。「幻生的寓言」裡，藝術家從風土與傳說、神話、寓言，描繪理解世界的路徑。在「摺疊的風景」中，藝術家看見當下的地景、身份與記憶，都有著無數層疊與相互滲透的質地。「擾動的記憶」中，自然史與博物學的分類與知識建構系統，被重新想像與界定。「萬物初聲」，邀請我們感知與聆聽：來自受傷的身體、流亡的記憶、壓抑的情感，也來自無法以人類語言述說的生命。展場外，藝術家將作品置入綠美圖不同公共空間對話，探問公共與親密、治理與野性的邊界，思索建築與地質的層層記憶，將展覽的思考交織進日常紋理。
關於吳其育系列作品〈薄膜史〉｜
吳其育擅長透過影像裝置探討技術物與環境的斷裂連結。〈薄膜史〉系列以樟腦為早期影像基底材料，探究影像在數位生成時代的前世與今生。二十世紀初，臺灣樟腦是賽璐珞膠卷不可或缺的材料，既是影像生產中不可見元素，也是殖民調查與原住民戰爭歷史中尚未被正視的環節。系列作品重構1935年臺灣博覽會的腦寮展示、福斯電影公司未公開的新聞片，以及破碎的山林記憶。
山林在帝國治理下，系統化地成為利益的馴化疆土。做為臺灣十九世紀末期的重要出口物，樟腦是殖民地高度經濟價值的產業，既做為藥用、亦是重要的工業原料，成為戰略和影像檔案的資源和物質象徵。然而樟樹生長的淺山地帶，也成為血淚的衝突與犧牲之地。在幽靈的凝視下，此計劃再度探視歷史的幻象，和潛藏與遺失的山林記憶。
—文/臺中市立美術館
