穿牆術

旅行者，無論多麼地融入在地生活，都難以迴避與它者的差異，那基於時間、社會階層、空間上的座標距離，他終究是相對於它者的一位過客。對李維斯托（Claude Lévi-Strauss）而言，旅行之所以討厭，是因為掠奪式的檔案，在社會結構中無意識地被資本化為一種奇觀，當這些發現的過程被稱作探險，那所謂的真實，猶如一個擺放在人潮熙來攘往咖啡桌角上搖搖欲墜的玻璃杯，侷限在（不）移動的空間裡，等待自身掉落或倖存的下一個瞬間。對藝術創作的認識，就如同進入每個不同的地方，那並非發現式的以經歷來區分其類型而作為識別，或走進以媒材來做為分類的死胡同。分類作為一種檔案建構的目的是在於紀錄歸整，而面對未知事物的認識，以分類來作為一種識別，本身就是一個誤用。以標本方式來做紀錄所形塑出認識上的侷限，人類學者馬林諾斯基（Bronisław Malinowski）亦早已指出面對此困境的參與方法。吳耿禎長期以來結合圖像與詩的創作，也為此指出了一條道路。

2021年吳耿禎個展「穿牆術」，正是將自身化為座標來表示創作歧異性的系譜，以影像寫詩。同時亦回應到柏拉圖在理想國中將「靈魂的四種狀態」作為知識分類的表述，在著手分析四種靈魂狀態時採用「洞穴說」^[1]譬喻人類心靈的處境，指涉著當代生活中個體所思所見之運作模式。「穿牆術」中的四頻幕錄像裝置，以一男一女各自獨立發展形成視覺迴圈，這裡的影像猶如皮影戲般，穿梭在黑白簍空的圖像間化為影格，以身體的光影，編造一段肉身敘事，片段既是詩的塊體，也是潛意識的夢遊碎片。長期以來，吳耿禎對文字、圖像的高度掌握，成為了本次影像書寫的基礎，除了畫面本身豐富造型所構成的詞彙，其所熱衷於描繪那無法描繪的，表達那別人認定無從表達的創作企圖，顯現在此更是一種詩人的態度，一種對詩的追求。

「穿牆術」作品中一幅幅觀者得以清楚辨識的圖像，在光、物、人與投影面間與表演者共進形塑的語彙，打破了視覺的維度，使影像內容顯得陌生與疏離，彷如一則則寓言。影像於此彷彿進入對自然和原生性的解釋，像「精靈說」^[1]般重新賦予了每一幕圖像的象徵和意義。這裡的影像並非巫術，它無需向人們證明其能夠安撫靈魂與否，反而更像是魔法，採取了一種與日常生活中心理狀態不同的特殊運作於觀者面前演出，「真實」在此，顯得更為難以掌握。那是因為，認知中的明白是智力的，並非體悟。詩比歷史更真實，詩在感知層面經歷了詩人對經驗現象的萃取過程，只留下最純粹的經驗和情感，其所表達的，不是現實，卻比呈現現實的歷史更真實。

本次展覽作品「穿牆術」由吳耿禎的影像，攜手王榆鈞的音樂，共譜創作。吳耿禎長期遊走於劇場與視覺展演空間的創作，一直以來是其思索視覺語言的田野及養分，於此同時，其令人驚豔的展覽計畫「剪紙合作社」與延伸的出版物《剪花活》、《剪剪入紙》都是其深度參與地方發展出的文化參與式創作成果。吳耿禎並非當代的剪紙藝術工作者，如前所述，那是一種分類的誤用，更洽當的描述，他更像是當代藝術中的人類學實踐者。其創作嚮往著一種原生性的創造，同時強調每個文化個體的獨特性。「穿牆術」藉影像隱喻著詩的創作，吳耿禎以自身的心理轉變，表現現代人受困於集體潛意識下的心靈狀態，將個體在追尋真理與自身關係道路上的取徑，引導至等待的時間中取得恍惚、曖昧的新身分。對於一種文化的認識，就如藝術家提取生命所行走過的感性經驗般，那既是創作獨特個性的迸發，亦必然碰觸到他者的共同深層的經驗所及之地。