向黑潛行: 袁廣鳴個展
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介紹
展期2025.02.15-05.17開幕2025.02.15（六） 4:30 p.m.地點2025年袁廣鳴個展「向黑潛行」，以三件來自不同起點的新作《日常戰爭》、《呼吸的黑洞》和《扁平世界》，在以「黑」為相互連結的概念下貫穿整個旅程，並提問——在黑暗不明的狀態中試圖尋找一絲方向，是對未知的探索而向前？還是不可抗拒的向黑踽踽前行？
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在2018年的兩件作品《向光》與《向黑》中，袁廣鳴運用影像的語言解構了觀看的本質。在《向光》中，核爆強光的暴力衝擊讓觀看失效；而在《向黑》中，光的缺席讓觀看轉向了其他的感知方式。這種觀看的終結並非意味著感官的終止，而是重置，透過打破慣習以來依賴光的視覺壟斷，轉向更為綜合且內在的體驗。《向黑潛行》便是這一過程的延續，在光是科技與權力帶來的感官剝奪這一象徵語境下，黑作為光的反思，敘述著一種感知經驗重構的途徑，結合黑本身對於恐懼、脆弱、未知的呼應，創造一種縱然被黑暗包裹，個體仍向著希望堅毅潛行的意象。
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日常戰爭｜2024｜單頻道錄像｜10’33''
展覽從《日常戰爭》的影像敘事展開。這件單頻道錄像作品描繪了一個中產階級男性的單身套房，在這樣一個表面秩序井然的日常場景中，無形的力量悄然降臨，牆壁破裂，家具傾覆，房間轉瞬間化為廢墟。片刻之後，一切重回初始狀態，彷彿災難從未發生。作品循環的敘事結構巧妙模糊了日常與災難、真實與虛構的界限，揭示出戰爭並非遠離的真實，而是日常生活中無聲的裂縫，逐步侵蝕我們的感知與存在。光線閃爍與空間崩解的交替畫面，營造出一種荒謬卻真實的緊張感，讓觀者感知到日常表層的平靜，或許只是危機的隱秘前奏。
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呼吸的黑洞｜1995-2024｜光動力裝置 (夜光粉．紫外線光．電控軌道系統)｜尺寸依場域而定
《呼吸的黑洞》延續並深化了袁廣鳴1995年《呼吸的黑光》的概念，將「黑光」這一物理上不可能存在的意象具象化為一個律動場域。鋁板與夜光粉構成作品的核心，隨著機械驅動，鋁板緩慢移動，牆面上的光暈隨之擴張與收縮，宛如黑洞般「呼吸」。黑光在此成為象徵語言，既暗示光的缺席，又蘊含能量的積聚與釋放，挑戰觀者對黑暗的固有認知。這片律動的黑暗，不僅呼應黑洞吞噬一切的物理意象，更展現黑暗作為生成與生命力場域的雙重屬性。觀者在光與黑的交界處，視覺邊界被模糊，身體感知重新啟動，得以探索存有的根基。黑暗不再僅是虛無或恐懼的象徵，而是一個充滿力量與希望的隱秘場所，為展覽提供了感知與思想層面的橋樑與深化。
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扁平世界｜2024｜單頻道錄像｜10’00'' （由©DircinhaSW_ Avenida Paulista 經由Getty Images 提供。）
《扁平世界》則擴展至全球化語境，揭示現代觀看方式的壓縮與疏離。影片以Google街景資料庫為基礎，透過固定的線性透視與穩定運動，將100個國家305街景串聯為無止境的數位旅程。快速切換的風景如流動的地圖，展現了無縫連接的冷峻美學，同時也消解了地理的深度與身體的在場感。地圖從地方記憶與傳說的載體，變為技術與權力的象徵；觀看則退化為點對點的跳躍，空間的厚度與情感隨之消失。影片的循環結構隱喻全球化秩序的幻象，連續的街景成為現代技術體系的象徵，揭示人類漂浮與失根的矛盾處境。袁廣鳴將這種「扁平世界」推至極致，讓觀者在冷靜而壓迫的影像中直面技術操控的矛盾與迷霧。
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三件作品構築了一條遞進的思想軌跡，從日常的潰散到感知的挑戰，再到全球化的觀看壓縮，黑暗作為核心意象貫穿其中。在《日常戰爭》中，黑暗象徵日常空間中的危機與裂縫；在《呼吸的黑洞》中，它轉化為孕育希望與生命的原初場域；而在《扁平世界》中，黑暗隱匿於全球化技術體系的深處，象徵疏離與漂浮的矛盾狀態。袁廣鳴的「向黑潛行」，不僅展現了黑暗的多重隱喻，更以影像與裝置的形式，對當代生存狀態進行了一場徹底而深刻的反思。
袁廣鳴透過精確而鋒利的影像語言，回應著我們目前的所在，似乎都不是一個堅固不摧的概念；不斷向前似乎是人類的一個宿命，但前方是為何物？將是一片的漆黑，還是希望的所在？
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© TEDxTaipei
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藝術家
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出版品
