想像之所: 曹良賓　個展

台灣作為被治理的地方，歷經了三百多年外來政權的統治，所有的統治者皆曾藉各種戰爭或外交手段取得這塊土地上的治權，以達到經濟、文化政治或甚至民族上的占有及掠取，台灣在歷史上往往也存在著在海洋彼端的殖民母國。這樣的歷史脈絡造就了台灣混雜而多元的文化與族群景觀，然而，儘管在 90 年代解嚴之後解放了自由思想，至今卻仍無法回應台灣該如何以一個地方之外的意識狀態獨立存在，若台灣可被視為一個共同體，應該具備什麼樣的想像方能取回詮釋的主體性？而若當代藝術具備社會雕塑的軟性功能，它應以何種方式趨近議題現實？

本次個展是曹良賓近年針對台灣各地的忠烈祠採集、拍攝的影像蒐集計劃，透過影像光體的形式並置神社／忠烈祠的影像與文獻，藉此提供一個在歷史脈絡上的思考：目前存在於台灣的忠烈祠遺跡，都是沿用日本神社建築群改建、或就地重建，而中日兩個曾經衝突的政治實體在神社／忠烈祠之間的繼承關係，見證台灣百年來因被殖民歷史而分斷的認同狀態。儘管國族主義崇拜的系統在歷史上並不罕見，早在清代便曾以昭忠祠或義民廟的形式紀念表彰平亂義士，但中日雙方的神社與忠烈祠除了在單純的紀念與祭祀功能之後，更多是企圖藉由建構神聖空間的崇拜系統、語言教育等文化治理的手段，消弭或重置既有的歷史及經濟資源，將新的政治與國族認同滲透於人民日常生活中。

曹良賓隨著計劃採訪各地在忠烈祠拍照、觀光的遊客，發現忠烈祠所象徵的國家意義對遊客而言並不存在價值，是因為在解嚴之後開放的歷史意識與國家認同，衝擊了威權時代所建構的那套治理技術，原本由國家框架的那套英雄崇拜也被當代消費符號所取代。因此對觀光客而言，神社遺跡具備的吸引力遠甚於忠烈祠的傳統意義，忠烈祠的神聖功能被架空，官方也將祠內的文宣品轉為觀光導覽的取向介紹之；儘管外圍的景觀價值稀釋了忠烈祠用作統治工具的色彩，但國家權力仍然在其中遙祭著各式「國民革命先烈」、「中日戰爭陣亡將士」、「抗日義士」等，或非關台灣主體歷史、或存在歷史矛盾的對象，過去意圖煽動國族認同的威權遺緒始終存在於牌位上。當促進轉型正義的議題開始運轉時，我們應該思考如何擺脫傳統文化治理的窠臼，客觀審視忠烈祠的存廢與轉型，在保留其對歷史脈絡、社會事件的紀念與教育責任外，也應積極去除威權時期用作搧動國族情緒的工具性。

展覽的中英文標題各別代表了在議題上不同的切入角度，中文的「想像之所」（ Imaginarium ），直截地回應這次個展希望提問的台灣主體想像與認同議題，「想像」二字源於《想像的共同體》一書，對於民族主義的定義並非如其他方法學那般能夠清楚地被論述，而是出於一種族群集體的共識，並逕自區分可供辨識的認同對象。以此，藉「想像之所」命名神社／忠烈祠，不只見證國家權力曾以文化治理的手段框架人民想像的歷史，也因神聖空間的遺址承載的文化景觀，形成了多元開放的想像養分。而英文標題「 Becoming/Taiwanese 」則是曹良賓對這系列計劃所下的標題， Becoming 與 Taiwanese 兩個獨立並置的字，是他對於「何謂台灣人」的思考，反映了台灣三百多年來不斷置換主權的歷史，是一種對於台灣與台灣人的定義、想像不斷變遷與流動的狀態。在「何謂台灣人」的命題下，反思自身與多數人經歷的黨國教育，在解嚴後受客觀歷史啟蒙所遭遇的頓挫與恥辱，他該如何重新與歷史互動？而那些遺緒至今仍無時無刻地在我們的潛意識中運作，影響著我們「台灣人」形塑自我，以及我們與他者的區辨關係。

曹良賓

台灣新竹出生，現居新店，從事影像創作。美國紐約普拉特藝術學院，藝術創作碩⼠。曾獲選文化部紐約駐村創作計畫、普拉特藝術學院獎學金、美國紐約甘柏馨藝術獎等。作品於國際間展出，創作方向主要關注人與環境之間的互動與張力關係，追索其中的社會和文化意涵。創作之外，亦致力於藝文推廣。曾受邀至台北美術館、台北當代藝術館、台北國際藝術村等機構進行策展、導覽、工作坊等活動。 2015 年，出版首本攝影集《中途》，並與友人共同發起「 PHOTO TALKS 」，促進台灣當代攝影的討論。 2016 年，成立「 Lightbox 攝影圖書室」，致力於匯集整理台灣的攝影出版物，並提供大眾自由閱讀，獲文化部與國藝會支持贊助。期望以社會參與的方式，共構和共享台灣攝影，逐步邁向文化自主、知識自由的正向循環。

展覽協力｜虹燁工作室、意象台灣影像資料庫