廣闊的海，湛藍的天，聳高的山石，與遍野的橄欖田
我在位於瀨戶內海的小豆島，經驗著島嶼生活
如今我將前往另一座島
在台灣，海洋彼端一座未知的島嶼，我將拾起一段生活並烙印在腦海
再把兩座島的光陰銘刻在我的畫布之上
— 近藤亞樹
2016 年，近藤亞樹訪問座落於日本瀨戶內海的小豆島，而在為其美麗震懾之後，一舉搬遷至該島，展開樸實而充滿創作能量的島嶼生活。「 From Island to Island — 近藤亞樹個展」為 TKG+ 與東京 ShugoArts 的合作計畫，也是近藤亞樹在台灣首度舉辦的個展。本次展覽的標題「 From Island to Island 」可引申理解為藝術家於異鄉島嶼的遊歷與細察，敬邀觀者激盪出對於他者與他方的想像。藉此展覽，近藤從島嶼家鄉的小豆島漂洋過海，來到另一座島台灣，從事為期45天的駐地計劃，並利用將近一個月的時間在工作室裡創作全新系列的繪畫作品。駐台期間，近藤透過豐富的想像力，編織了跨越現實和幻想的島嶼敘事，娓娓道出藝術家之於不同島嶼的經驗轉換。
繪畫創作是近藤亞樹身體感知與生命經驗的具象表現，是她自我內在受到外在牽引後的投射，而在空間探索和記憶挖掘的過程中，凡此最後都會化為情感熱度與美感經驗的直抒再現。近藤畫作中的虛構敘事，在在源自現實生活，也往往受其周遭環境影響，當下的經驗故而可以直接觸動感官，使其浮現虛實交錯的思緒想像。正因如此，近藤的處身之地顯得格外重要。在遷移小豆島後，近藤再度將自己投入一座更大而未知的島嶼，台灣，期待見證感官另一次的變化。
在近藤亞樹的創作觀念裡，繪畫不同於影像所備的線性時間觀。畫，沒有所謂先後順序，卻乘載著當下稍縱即逝的記憶，與過往、未來的時空交互作用，成為時間的量體。此次個展，近藤將帶來嶄新的系列作品，一面喚醒島嶼家鄉的記憶碎片，一面則聚焦台灣這座進行中的島嶼，將那些再日常不過的鄉土記事與錯落時空的島嶼篇章，以變幻莫測的筆觸交織、揮灑於畫布之上，呈現此段遊歷他島的奇聞軼事，與更深層的往事追憶。
近藤亞樹
1987 年出生於北海道札榥。近藤自幼即展現對繪畫的驚人天賦，當她就讀於東北藝術工科大學研究所期間即備受藝術界矚目。她的創作多以繪畫為主，然其表現形式多元，經常嘗試將繪畫與其他創作形式作結合，如拼貼、現場行為創作、互動式表演、電影動畫等等。她常以失真的形體與強烈的色彩作畫，繪畫內容上則深受日常生活與身周環境影響。 2011 年日本東北大地震對近藤的影響甚深，當時在山形縣念研究所的她，與災情最嚴重的地區僅隔一座山之遙。畢業後，她在 ShugoArts 舉辦的兩次個展皆以地震為主題， 2014-2015 年更以地震受害者為軸心製作一部結合油畫的動畫電影，將其人道關懷訴諸於畫布、影像裡。 2016 年她到訪位於日本瀨戶內海的小豆島，在受其天然美景震撼後，移居該島，目前居住、創作於小豆島。近年重要展覽包括：「 Aki Kondo: Fly Piglet, Fly! 」（ ShugoArts ，東京， 2017 ）；「 PHYSIOLOGY OF ART, OR MEDITATION OF TRANSCENDENTAL TASTE 」（ Sezon 現代美術館，輕井澤， 2017 ）；「 Fantasy Access Code 」（ Palazzo Reale ，米蘭， 2017 ）；「 HIKARI 」（ Daiwa Foundation Japan House ，倫敦， 2016 ）⋯⋯等。