首先，這個展覽重新啟動了電影前史的幻燈（slides）、活動圖像裝置（mobile picture devices）以及對電影、動畫中所謂的蒙太奇（Montage），將之挪用至幻燈片的製作中。例如在：8mm 或 DV 攝影時的機內剪接技法（停機是剪，開機是接），或在用照相機於事後對拍攝了的資料進行最低限的編輯中發現更具活力的時差。使再不起眼的瞬間、畫格、影像又碰撞出新的意義。此方說以 135 半格機所得的影像，若將之裝在全格片夾時，這左右畫面的巧遇一個是來自於拍攝時，一個則來自於上夾時的選擇。依此類推，當以 135 全幅拍攝，又續以全幅幻燈片夾時，若一反原來的習慣，不按拍到的來上夾，卻又以選擇鄰近、相依的前、後格，各取其左、右半部剪下後並上夾，這不同時刻拍到的，將因一起出現而有了同時又相繼的時空扭力。此外，有以具透光性的玩具、昆蟲翅膀、包裝紙、垃圾、不知是誰拍的幻燈片等實物，繞過了攝影、沖印的光學流程，直接保留上頭的灰塵污垢等的現成物、併貼的運用。更包括了針對有聲電影初期轉業的辯士所發展出來的旋即消失的看圖說故事的型式－紙戲，再賦予其新面貌的「紙戲幻燈」（Paper-play Slides）。
除了這些可視化、空間化的視覺文本外，也有書寫的聲音的文本。這些文本型式，如主體、客體又在互為鏡子或彼此的鏡像關係中，試圖將一些關於歷史、政治、島內、國際等，或至親、師長的批評與情感賦予時間性，讓故事緩緩道來，即「看時間看」。
