無聲的海: 劉致宏　個展

展期
3 OCTOBER - 21 NOVEMBER 2020

開幕

3 OCTOBER, 4:30 p.m.

TKG+ Projects　台北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號 2樓

劉致宏過往創作中，大多取材自生活周遭的碎片：巷弄中的盆栽、偶然遇見的風景、異地旅行時撿拾的話語，甚至是蚊蟲屍骸。這些凡常的碎片以繪畫、裝置、計畫等不同媒材表達呈現。劉致宏尤其擅長將這些「生活中的碎片」藉由獨到的美學觀、敏銳直覺重新編碼，轉譯為帶有語言形象的作品。藝術家將其理解為個人創作中的不同文類：短篇小說、詩、散文……等等。這種轉譯的技術，除了連結藝術家身體與作品間的關係──藉由身體進行之書寫勞動，亦表達「語言」堆疊時所衍生之情感上的感知──恰似流轉在語言之間的音韻或字元的形狀、排列組合帶來情感上難以言說的感受。更細緻地描述，劉致宏的轉譯方法，以接近書寫的身體行動，將採集的「生活碎片」轉換成看似可以被閱讀的形式。

劉致宏的這套編碼與轉譯，並不求意義的完全傳達，亦非將採集之碎片背後深意進行表述。而是藉由此般編碼與轉譯系統，設計一套「視覺語言」。無論是將聲音以圖像記寫記錄下來、將姿態各異的蚊蟲屍體作為字元進行排列、或是以繪畫語言表現在畫布上書寫的當代日常。許多因轉譯而造成的意義空缺，則被如同「密碼/另一種語言」所層疊出來的感覺所填充。這就像凝視著古代文明所遺留的碑文，在符號、文字未被破譯理解前，率先洶湧襲來的神祕感受。也因為其無法被明確翻譯的特質，這些作品看似輕描淡寫、化整為零，但是編碼集合所加乘的感受，卻比原有的文本說得更多更遠。

「無聲的海」望向的是一片當代經驗、遙遠彼方的「海」的意象，經由創作與書寫的過程，與文本保持忽遠忽近的距離，替作品創造更多容納抽象情感的空間。在本次展覽中，劉致宏使用聲波、閃燈訊號、電碼、旗號等作為部分創作的靈感，也藉此提示「時間」、「距離」、「意圖」與何謂「海」的存在。另一部分，透過身體勞動，將密碼的編譯作為各種「書寫行動」。以此書寫行動為標線，進而向遠方延伸、透過觀景窗所見的那一處彼方，便是劉致宏創作脈絡中對文學性的想像──更深入地追究，甚至與其繪畫思考相關。這個想像關係到，藉由字元的形狀、語言的排列組合（無論是視覺或聽覺）、 書寫者的身體感以及觀眾閱讀時的身體感受，在敘事與意義外觸動感性。這也與回到劉致宏繪畫創作中進行的努力息息相關：透過身體的勞動書寫、透過筆觸留下身體感，並試圖讓觀眾通過筆觸去還原、想像繪畫過程身體運動的方式。劉致宏所陳列的諸多碎片，也藉由這般書寫行動(或源自繪畫的美學觀)，篩選過濾掉大部分的雜訊，見微知著地將細微情感放大顯現。

「無聲的海」可以視為個人的脈絡整理，亦將過往分置於不同展覽的創作類型（繪畫、裝置、計畫型創作、行動），更有意識地凝結且標示彼此的關係，收攏於同一條脈絡線上。觀眾或可在這次展覽中，窺見藝術家處理不同媒材時，如何藉由編碼與轉譯、作品提供的可辨識的線索，帶領觀者踏上那一片遠方海洋的遙望。

劉致宏

劉致宏，生於臺灣新竹。現職自由藝術工作者，生活、工作與創作於臺北。劉致宏近年的繪畫創作持續關注在生命的體認與生活經驗的捕捉，用日常的角度編構敘事並賦予詮釋，讓情感與圖像緊密扣合。他的創作類型涵括了繪畫、裝置、影像、現成物、印刷出版物等，並聚焦討論在「材料/拾得/能動性」、「語言形式的轉化」與「在地關係連結」 等面向。近期個展於橫濱象鼻公園（2019）、慕尼黑藝術公寓（2018）、東京日動畫廊當代館（2018）、台北國際藝術村（2016）、台北市立美術館（2014）…等。

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