2022 香港巴塞爾藝術博覽會: 藝廊薈萃+光映現場+線上展廳

香港會議展覽中心 27 - 29 May 2022 

反史學、批判以緬族為中心的主流歷史述事,一直是薩望翁.雍維(Sawangwongse Yawnghwe)的創作核心。雍維的作品虛構與現實交錯,源自歷史場景與家族照片,以及父親去世後留給他的隨身筆記,透過縝密的研究,與緬甸學者、人權份子、記者及作家互動。他運用研究調查方法切入哲學問題,思考當少數族裔敘事遭到瓦解和抹滅時,歷史是否還具有意義;同時批判現代主義與資本主義的結合,成為了民族壓迫的超級源頭,試圖描繪其中的矛盾、政治流動與後續影響。

 

許多撣族(Shan)及緬甸其他少數族裔數十年來的流亡,相較於一般認知的法律定義,多了一層離散(diaspora)的心理狀態,不只是因軍政府迫害而離開自己的土地,更多的是家鄉已不復在、無從返鄉的愁緒,雍維始終沈浸在一種從未擁有的失去之中。而家國意識的匱乏,使其靈魂無法完整。如同紀傑克(Slavoj Žižek)在其著作《Absolute Recoil: Towards A New Foundation of Dialectical Materialism》(2014)所提及,麥爾坎.X(Malcolm X)將X作為自己的姓氏,旨在表明當奴隸販將其祖先帶離故土時,剝奪了他們的家庭、種族根源和文化世界,而其關鍵並非動員非裔族群為回到非洲而鬥爭,而在於抓住X所提供的機會 —— 一種未知的新(匱乏)身份,這種身份便是從永遠失去根源的奴役過程中所產生的。

 

雍維的繪畫作為一種後結構主義式的歷史文本,認為在一個文本之外,中立、全知的觀點是不可能存在的。他以家族收藏的照片和他所搜集的檔案資料為基礎,融合了緬甸歷史與現代藝術的圖象學。雍維將照片與各種平面單色塊併置,使具象和抽象被重新想像為一個單一圖像,再現的照片和色域的分裂、位移,產生出一種解放的空間,這個過程是無法被言說的。而畫面中的單色塊切割和斷裂,便代表了傳統形式的瓦解。

 

畫面中的色塊對雍維來說是純粹的抽象,但有時也是有意識的選擇,而同樣的顏色也可能存在不同的意義。例如經常出現的白、綠、黃、紅,一方面為撣族旗幟的顏色;但有些時候,綠色也對應到致命的緬甸國防軍,代表印度的黃色指涉了緬甸的殖民時期,紅色則象徵了撣族人的勇氣與鮮血;黑色可能是一種未知、謎團,也可能是引用了美國單色繪畫藝術家阿道夫.弗雷德里克.萊因哈特(Ad Reinhardt);而紫色和藍色則是與皇室相關。當觀者觀賞這些畫面中的單色,通過詩意的轉換,可以變成各種延伸的想像,使抽象比現實更加真實。

 

在本次巴塞爾藝術展香港中,TKG+ 將帶來國際知名的緬甸當代藝術家Sawangwongse Yawnghwe(薩望翁.雍維)作品精選,期望透過Sawangwongse Yawnghwe(薩望翁.雍維)的繪畫一探與其家族與緬甸近代史在個體與社會間的感性聯結,通過對個體記憶與國家事件的探索,揭示出國際政治下「真相」本身的不穩定與矛盾。