照片提供：天美藝術基金會，攝影：王世邦
本展與 #天美藝術基金會 共同主辦，過去十年基金會支持逾54位臺灣青生代藝術家參與「#台灣當代藝術家海外參訪計畫」，參訪國際當代藝術場域，與各地藝術家工作室進行交流。這段生命旅程對於創作產生了何種意義？或許這些相遇都有必然發生的原因。本展以英國藝術評論與文學家約翰．伯格（John Berger）的作品「我們在此相遇 Here is where we meet」為題，借喻生命中不同階段的相遇，沒有物理時空指涉，只有精神的交錯對話，營造一個與過去、現在相遇和對話的空間。
本展邀請20位藝術家回顧移動經驗，在創作中與何人相遇？是過去，明天，或未來的自己？移動的際遇中，彼此有些交集，也有錯身而過，但移動經驗使創作增加了厚度，或和過去互相觀照。生命中的「移」，創作中的「轉」，而終在展覽中呈現的「遇」。創作當下生命樣態的再現，除了與過往的自己相遇，也創造了觀眾與作品共時的對話。
—擷取自「我們在此相遇」新聞稿
關於邱承宏與陳敬元之作品｜
邱承宏的《大理石廠工人》錄像作品講述了一位在台灣東部大理石礦場工作的泰國籍勞工，駕駛著礦場的專用車，展開一段穿梭於不同時間與地點的旅程。沿途的景象象徵著在資本主導的體系下，勞動者所面臨的移動、記憶與全球化等議題。
陳敬元此次展出的作品《2020 Page 7》、《2020 Page 8》與《The Guarder II》創作於2020年初，當時他正於巴黎西帖藝術村駐村，恰逢歐洲疫情最嚴峻的時期。長達半年的隔離生活，使他的日常活動與行動範圍受到極大限制。這段經驗使他開始特別關注「距離」與「空間」這兩個概念——前者象徵人與人之間的疏離與社會連結的可能，後者則關乎人類對自由的渴望。對陳敬元而言，自由意味著能在空間中移動與延展，並擁有超越現狀與限制的力量。
