展期｜2026.05.01-08.16
地點｜臺北市立美術館
（文/臺北市立美術館）
本展由馮馨策劃，以典藏作品為主軸，匯集 29 位不同世代藝術家的創作，展出炭筆、油畫、壓克 力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共 87 件/組作品，最早自何德來 1936 年的油畫 至今，創作年代跨越 90 年，其中包含 3 件全新委託製作，以及多件入藏後首次展出的典藏作品。
物質塑造著人類的生活方式。
我們每日一張開眼，從喝水的杯子、穿著的衣物、居住的空間、已不僅是通訊功能的手機，食衣住行育樂，所有的一切被物質所圍繞著。因應生活所需，物被不斷創造、發明、改良、演進，物被人所用，又因為使用而延伸出系統，系統回過頭化為生活中的直覺動作，甚至人們也因為使用被影響了原本的姿態、習慣甚至是思維模式。
從70年代布希亞（Jean Baudrillard）揭示了消費社會中的符號價值，到90年代提姆．登特（Tim Dant）與斯蒂格勒（Bernard Stiegler）探討的物質實踐，物質不單單只是被消費或指涉意義，它也在日常的操作、使用與感知中，形成由物而衍伸的技術，進而影響人們的行動模式與社會的樣態。
展覽試圖回望從農業社會轉變為工商社會之際至今，物質的生產與流通如何深刻改變諸多事物。小至我們的生活型態，大至推動、介入社會運作的機制，與隱沒在其後的力量。我們好奇物質是如何在社會、空間、尺度與感知中持續生成世界，而不同時期的創作者又是如何轉化時代性的感受，成為物質性的創作與實驗呈現，進一步回應我們伴隨其所改變的感知與想像。
周育正《工作史－盧皆得》為 2012 年台北美術獎首獎並被收藏，內容圍繞在臨時工盧皆得，他的生命故事被印製成冊，而作品整體視覺的展陳結合他常穿的藍色格紋衫，反思創作勞動與工作勞動之間的異同。
而何采柔的作品總能以局部分解的動作、日常習慣的切片與豐富迷離的光影來呈現人與現實之間某種既親密又疏離的緊張關係。如作品《More》採集了乾衣機中的棉絮，轉化為毛衣，將那些難以被察覺的微小變化，緩慢堆積成時間的痕跡。
