筆電裡傳來的後崩或電音選曲，半吟半唱地在展場的光影隙間流淌，節奏伴隨著陣陣工具與撕膠布的嚓碰聲 —— 即便是這段文字描述的此刻 —— 李傑總能揉捏出一種從容自在，且頗具氛圍感的創作狀態。
李傑將他對於空間、物件媒材的敏銳觀察，藉一幀幀揀選的生活影像投影在現成物上。光影明滅間，這些影像好似邊緣柔焦的幻燈片，漫溢出乍看隨意擺放的物件邊界、或者越過框幅，錯落重疊，任它們成為光的殘影，某種空氣般的必要剩餘。畫面中那些即席而生的字句，則是他用時間與直覺等待而來的幾分犀利；或者，亦是一份帶點不耐的浪漫潔癖。
文/李傑
1.
最近聽過一個笑話 : 他原諒了自己了。
2.
這是最後的一片雲，雲沒有說話。B看著最後的一片雲，心裡沒有說甚麼。他背後有幾個人，一直講個不停。其中一個人的聲音特別大。B心裡還有C和D，而C和D其實就坐在離B不遠處。他們三個，都安靜地看著天上不遠處的雲，竟然想念著對方。他們大概都知道，往後的日子要做甚麼。看著最後的一片雲，等待下一片不會出現的雲。B慢慢看著雲。
幽默有時候是以靜默的形態出現。這時候，幽默和憤怒的本質慢慢變得接近，同樣的安靜和穩定。情緒只是一種提醒。
3.
插一句話。不誠實的作品，都誠惶誠恐，故作自信。不太真誠的人，大概也差不多。
4.
人對於微小之物， 不一定都充滿美好的聯想。對此，B好像學會了一種新的技巧，去迴避或面對這種狀態。他是在某一次身心皆空洞呆滯的時候，發現自己已擁有了這技巧。這空洞感出現的當下，胸腹之間和後頸，很容易被情緒入侵。接下來突發的內疚感，比天空寬闊卻被塞在一個僅僅看不到邊界的盒子裡。這只是某一種呼吸感，有點難受而已。
某一天，他既迴避也面對了這狀態，欠身和凝視同時發生。他意識到，這是失去痛感的永久創傷。不用太珍惜自己，或自己所有的一切。
5.
如果狂喜般的快樂終究會出現，它應該是輕盈而幾近無聲的。跟哀傷差不多。跟散步也差不多。
李傑
1978 年生於香港，現居住和工作於台灣。
近期個展包括台灣台北關渡美術館（2022）、荷蘭海牙West Den Haag藝術中心(2021)、韓國首爾 Art Sonje 中心（2019）、日本東京原美術館（2018）、義大利聖喬瓦尼瓦當諾 Casa Masaccio （2018）、中國深圳 OCAT （2018）、台灣台北立方空間（2017），比利時根特 S.M.A.K. 當代美術館（2016）、美國明尼阿波利斯沃克藝術中心（2016）、日本東京資生堂藝廊（2015）、第 55 屆威尼斯藝術雙年展（2013），上海民生美術館（2012）），加拿大溫哥華西前線藝術空間（2011），香港Para/Site藝術空間（2007）等。
聯展包括荷蘭鹿特丹微光畫廊 ( 2022 ) 、德國漢堡藝術協會( 2021 ) 、台灣台北C-lab ( 2020 ) 、法國里昂雙年展（2019）、夏威夷檀香山雙年展（2019）、法國巴黎東京館美術館（2017）、尼泊爾加德滿都三年展 （2017）、台灣台北關渡美術館（2016）、捷克布拉格國立畫廊（2016）、阿聯酋沙迦雙年展（2015）、俄羅斯烏拉爾當代藝術工業雙年展（2015）、德國巴登巴登國立美術館（2014）、荷蘭伯尼芳坦博物館（2014）、中國上海外灘美術館（2013）、美國紐約現代藝術博物館（2012）、紐約新美術館（2012）等。