Drawing Fold: 陳敬元 個展

時隔三年，TKG+於季秋的末梢迎來陳敬元全新個展Drawing Fold。Drawing Fold這一展題既是敬元對於自身藝術特徵的剖析，亦是講述創作本身持續變化的態勢。Drawing 一詞強調繪畫過程中的動態，它既能指涉油彩所留下的物質痕跡，也涵蓋了持續書寫、修訂與塗抹的過程；Fold則表達褶皺、摺痕之意，但也隱含了「群體」與「圍欄」的概念。藝術家在此將繪畫視為一種折疊的運動，給予其Enfold的主動性，在線條的展開與收攏之間，將光影、身體與情感收納和環抱，使構圖成為情緒與敘事的載體；而Unfold的權力則掌握在觀者身上，觀者自然能從視覺經驗上去理解敬元的繪畫，不論是畫面中相互襯映的杏黃、靛青與灰藍，亦或是其對於光影的經營，其色感和技法的精彩足以滿足觀看本身，然若能在凝視的過程中探尋到藝術家所欲表達之高亢或寂寥的意義，畫面便逐步顯影，映出心靈層面的色彩。

Drawing Fold 因而形成了一個有趣的雙關。它首先可以理解為「褶皺的繪畫」，最直觀可以表現在敬元藝術語彙裡的特點：層疊。敬元的繪畫往往根植於自身的身體經驗與感官遭遇：時間的剪影、重疊的記憶、列車窗外浮光掠影般的軌跡，皆被他轉化為畫布上的痕跡。敬元對於「痕跡」的專注化為層層疊疊的筆觸，一方面是繪畫過程中不斷塗改與修正後的一種紀錄，另一方面也像是大腦在不同情感刺激下對場景的消解與重組：記憶的片刻被反覆疊合，最終壓縮為一個定格，細節被抹去，只留下模糊卻難以磨滅的印象。這樣的創作方法使內容與創作緊密結合，讓畫面本身成為記憶機制的具象化。

Drawing Fold 第二層的意義則是「繪畫下的群眾」，敬元的作品始終懷抱對社會與集體的關注。從早期社會運動經驗中抗爭者的肖像，到《廣場》系列以俯視角度描繪的群像側寫，藝術家不斷探問：個體如何無可避免地被捲入時代的洪流？自我的異質性又如何在龐大而獨斷的集體敘事中逐漸被稀釋？在這些作品中，他延續了早期對光線與古典題材的執著，畫面氣質交織神祕與自然主義的氛圍，以戲劇化的光線探照潛伏於畫面深處的隱喻，卻不流於復古的矯飾。這樣的光影語法回應了他一以貫之的集體關懷，同時觸及個體與群體之間那未言明卻持續緊繃的權力張力。

對敬元而言，以場境側寫的筆法去收攏人物的情緒與感知，使觀眾在平面的日常裡聚焦在潛藏底下的情緒暗流是其繪畫語彙的獨一。Drawing Fold 因而不僅是對眾生百態的紀錄，更是一種關於記憶、情愫與幽微的書寫方式，恰如其分地回應了藝術家所追求的——呈現唯有「繪畫」才能處理的藝術語言與形式。