柔韌之餘: 邱承宏 個展

雕塑之於當代藝術形式演化而言，其形式早已逸出古典傳統所標舉的紀念性與再現性框架，不再僅作為宗教敘事或英雄史觀的象徵載體，而是在二十世紀以降，伴隨藝術對形式與價值體系的反思深化，雕塑逐步由超越性的崇高象徵，轉向對日常政治與現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗。伴隨此一價值轉向，媒材亦隨之開展。工業材料、現成物，乃至聲音與行動的引入，使雕塑不再依附於貴重材質所建構的權威與永恆性，而轉向一種開放且關係性的實踐形態。在邱承宏的創作中，其迴避了以事件指涉內容作為塑形的考量，而期望以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，進而顯示抽象意念之視野，也促使了當代雕塑得以指涉遠超於自身形式所能承載的意涵。對邱承宏而言，所謂的秩序，或說雕塑語言詮釋後的樣態，是一種經由修補後的圓滿，透過將缺口與殘片重新修復，亦或是使缺口自身透過藝術的形式獲得美學上的新生，舉凡動植物及有機物件的外在生命樣態及其缺陷或傷口，藝術家希望可以將這些體察轉化為另一種完整造型的基礎，正如日本工藝「金繼」將陶罐的傷口成為造型的一部分，其作品中對於碎片與缺失的關懷貫穿了藝術家生涯最核心的價值觀。

以其作品〈水泥動物園〉為例，邱承宏曾言：「我覺得水泥動物的出現，就像是某個時代的填充物，我自己是把他們想像成一種缺乏自信的雕塑。」這些由不知名工匠製作、造型滑稽笨拙的水泥動物雕像，既缺乏專業雕塑家製作時對於黃金比例的考究，其在材料上亦非大理石、銅及不鏽鋼本身所期許的完美與永恆。然而正是這些不穩定、崩壞、充滿缺陷的雕塑，在美崙山裡以旺盛的生命力回應了雕塑中最重要的使命，記錄下時間的重量與意義。

在本次展覽中，邱承宏以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為基礎材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、與仿生燈具等雕塑形體，彷彿在一片崩壞的現實中尋索出一種異質卻相互依存的秩序。作品〈失衡的螺旋〉中的螺旋造型取法自然界的費波那契數列與 DNA 雙螺旋結構——那象徵生命生成與自我複製的基本法則。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫的軌跡，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面如同模具般承載來自不同災難場域的殘片，表面則以磨石子質地封存時間與磨損的層層疊積，像是將地質層理的運動視為一種雕塑生產的過程，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，藝術家將地震災後遺留的扭曲鋼筋與碎裂混凝土，轉化為書櫃與書本的雕塑結構，構築出一座承載記憶的微型圖書館。工作燈投射出的微光在金屬與碎片之間緩慢游移，使空間瀰漫著一層近乎潮濕的氣息，彷彿某段被壓覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。邱承宏曾提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘意象，以及 0403 地震中倒塌建築所留下的斷壁殘垣。藝術家自廢棄場回收地震後遺留下的殘骸，讓扭曲的鋼筋構成書櫃的骨架，碎裂的混凝土經擊碎、混合水泥後重新鑄造成書的形體，使創傷、夢境與物質在此交疊為一種無法言說卻持續凝視著觀看者的存在。

順此脈絡，便不難理解邱承宏為何著迷於與各式物件展開對話，不論是礦物遺跡、金屬工具、吊車、工作燈、等，這些不被視為雕塑的建築碎片與勞動工具在邱承宏的語彙下皆納入了雕塑的系統中。對藝術家而言這些邊緣的、缺乏自信的雕塑語彙，恰如其分的修補了時間所造成的裂縫，跨越自然與工業、有機與幾何、缺席與完整等界線的關係。回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏語彙下的柔韌並非僅是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料自身作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代的紀錄，側寫下了這個時代人與物與自然之間依存又緊繃的關係。