於霧氣中懸浮的指引: 大山．恩利科義薩姆 個展

大山．恩利科義薩姆（Enrico Isamu Oyama）出生於日本東京，擁有日本與義大利的雙重文化背景，現往返並創作於紐約布魯克林與東京之間。其創作橫跨繪畫、雕塑裝置與現地創作，長期關注書寫、線條與身體行為之間的互動關係，並經常以氣溶膠顏料作為主要創作媒材之一。氣溶膠顏料以霧化方式釋放，顏料不再以液態直接接觸畫面，而是轉化為極細微的粒子，懸浮於空氣之中，隨氣流逐步沉積於表面。此非接觸的運作方式，使顏料在落地之前始終處於變動狀態，時間、距離與環境條件皆成為影響繪畫生成的重要因素。繪畫不再僅由手部操作所主導，而是在多重條件的調節下逐步成形。作為一種將繪畫從「接觸的控制」轉向「條件的回應」的媒材，氣溶膠即使在高度熟練的操作之中，仍保有偶發性，並隨不同基底與環境條件而改變其最終呈現。此一實踐延續藝術家長期以氣溶膠書寫為基礎的創作脈絡，並持續探索書寫在脫離語義與可讀性之後，如何仍能作為一種視覺行為而成立。「於霧氣中懸浮的指引」所指向的，並非一條可被依循的路徑，而是一種在過程中逐漸浮現的暗示。展覽由此提出對繪畫形成的條件提問，當線條不再源於筆刷與畫布之間的直接接觸，繪畫將如何在媒材、距離與時間的交互作用中得以形成？

在此創作脈絡之下，大山逐步發展出其核心視覺母題「快轉結構[1]（Quick Turn Structure，QTS）」，用以回應氣溶膠媒材所呈現的不確定性特質。QTS 並非源自預先規劃的形式或既定的技法，而是在創作過程中，取用身體於空氣中移動時所產生的弧度、速度與瞬間轉向，作為線條形成的基本單位。在此基礎上，隨著動作、距離與媒材條件的變化，線條逐步展開，並在身體擺動與媒材狀態的轉換之間，呈現出方向、密度與節奏的變化。經由層層噴塗、堆疊與削減逐漸在畫面表層累積出具有厚度的線性剖面結構，並在正負空間之間建立清晰的空間關係。當基底與媒材條件轉換，顏料沉積的狀態也隨之改變，QTS 的線性結構在不同畫面中展現出各異的視覺感受；此時，線性的流動逐步向外延伸，觀看方式與之轉換，視線在層次的錯位與轉折之中，來回穿行於畫面內外。由此，QTS 不僅構成一種形式語彙，也使畫布從單純承載圖像的基底，轉化為藝術家回應繪畫如何成形的方式。

在「於霧氣中懸浮的指引」中，大山透過氣溶膠、水墨、雷射刻寫與裝置等媒材實踐的並置，使其創作方法得以在不同材料條件中逐步展開。在 《FFIGURATI #655》 作品中，經過打磨處理並結合鋁板的中性畫面基底，為霧化顏料提供相對穩定的停留條件，使顆粒得以在畫面表層逐步沉積，顯現出清晰可辨的層次。相對地，《FFIGURATI #890》所採用的未經處理畫布，則使墨色在滲透、擴散與沉積之間不斷轉變，其濃度與質地高度依賴材料本身的回應而形成。這種差異使畫面上的粒子化顏料依循各自的節奏展開，不再一次成形，而是在聚集、擴散與停留之間反覆調整其狀態。《FFIGURATI #777》系列作品中所使用的雷射刻寫進一步將非接觸的概念推向另一層次。當光成為刻寫的媒介，形態的出現不再來自身體與表面的物理接觸，而是在能量輸出與時間推移之中逐步展現。線性行為也因此不再被理解為直接施加於材料的動作，而是一段在時間中展開，並透過材料回應而被感知的過程。在這樣的實踐脈絡中，黑色粒子於尚未完全落下之際停留於霧氣之中，在沉積與凝結之間緩慢推移，形成一種可被感受、卻無法被掌握的方向暗示。

在本次展覽中，繪畫不再以完成的形態出現，而是一種正在發生的狀態。線條生成於距離與時間的縫隙，於空氣之中聚散、漂移，既不指向明確的形象，也不承諾可被抵達的終點。觀看於此被引導，隨著顏料的沉澱、密度的變化與方向的流動，在不確定之中緩慢前行。於此，繪畫得以脫離平面的界線，成為一段與空間、時間與身體並行的視覺體驗；「指引」不再僅是一個被指認的方向，而是一種懸浮於霧氣之中的觀看狀態，在若隱若現之餘靜靜延展。