丘之粼粼: 黃麗音 個展

藝術家透過田野調查走入西班牙南部的橄欖園，反向追溯其成為日常食物之前所經歷的土地、時間與身體勞動。走入展場，觀者首先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間傳來的敲擊聲，像是從深處滲出的生產痕跡。橄欖經歷季節的等待、果實的熟成與採收，進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統。展覽關注同一顆橄欖在不同生產階段中，如何被賦予不同的意義與價值。從果實到成品，橄欖並未發生根本性的改變，改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

此次展覽中，藝術家也將田野調查所拍攝的影像轉化為覆蓋展牆的壁紙。掉落在土地上的橄欖、散落的枝葉，這些尋常的痕跡，經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換，成為了身體化的觀看空間，重新連結了生產現場與展覽：那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉，經由藝術家的選擇，成為展覽中的視覺主體，使被生產過程排除在外的痕跡，重新進入觀看。

自20世紀初現成物進入藝術實踐以來，物件的藝術身份便不再僅由其自身決定，展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐，將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品，脫離原有的使用脈絡，同時保留材質、功能、價格，以及生產、消費與丟棄等社會痕跡，成為承載勞動與資本關係的具體物件。對黃麗音而言，現成物的創作並非單純的拼湊，也不是對既存現實的再現，而是一種「組構」：藝術家透過選擇與配置，將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間，使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現，當物件進入展覽空間，其彼此之間的關係與觀者的觀看方式也隨之改變。因此，黃麗音的「組構」具有雙重性，一方面揭示日常形式所遮蔽的社會現實，另一方面則將複雜而分散的現實轉化為可被觀看的藝術形式。

「丘之粼粼」呈現了對習以為常發出的遲疑，當物件從原有的使用脈絡中被抽離，生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場，使那些我們熟悉的日常物產生陌生感，在離開展場後，貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣，但我們觀看它們的方式，已經有所不同。