遠方作為一種生存策略: 呂紹瑜 個展

曾有一段時間，Lupa蒐集與情緒相關的詞彙，藉此整理自己的感受。其中，德文詞彙Fernweh由意為「遙遠」的fern與「疼痛」的Weh組成，表達對遠方的深切渴望。以陌生的語言描述熟悉卻難以言明的感受，也與她對未知之地的嚮往形成連結。遠方可能來自旅行、閱讀、觀看或睡夢，某處尚未成為經驗，卻已在心裡取得位置，慣常的事物可以帶來安全感，也可能使感知停滯；陌生雖可能令人不安，卻也能喚起好奇與探索的動力。這份嚮往未必源於逃避或不適，也可能讓人重新觀看眼前的生活，為繼續前行留下餘裕。

本次展覽呈現百餘件作品，涵蓋紙本創作、枕頭系列及木上油彩，使對遠方的想像在不同媒材中取得形貌。其中，數十件紙本作品沿展場的一整面長牆展開，呈現藝術家圖像發想與探索的軌跡。這些作品與其他媒材的創作相互映照，讓觀者循著圖像之間的連結與變化，看見感受如何逐漸形成思路，並在材料與形式的轉換中持續延伸。

其中「PILLOW SERIES」的枕頭系列創作在近似工廠的節奏中展開。從接觸布料時開始，色澤、肌理與觸感引發聯想，透過印染、絎縫、鋪棉與包覆畫布，形成立體的枕頭結構。之後，依每日感受選擇一顆枕頭，如睡前挑選枕頭的儀式，在中央為尚未到來的夢預留位置，如同步入一扇通往閾限空間的洞口，圖像延續材料所引發的聯想，使整段製作過程共同參與作品意義的形成。當繪畫進入柔軟的物件，車縫留下的線跡與鋪棉撐起的量感，並喚起人們對寢具的視覺與觸覺記憶。

法國哲學家加斯東・巴舍拉（Gaston Bachelard）在《空間詩學》中對親密空間的探討，提供了理解作品的線索：空間的意義也來自生活經驗，並在記憶與想像中超出實際的尺度。循此理解，枕頭也能引出一個讓遐想得以展開的心理空間，觀者的視線進入圖像，布料的光澤、褶皺與厚度又將感知帶回眼前；植物染的色斑與滲痕，讓藝術家聯想到睡夢中留下的汗漬與唾液痕跡，使難以留存的夢境在現實中有所依附。包覆材料既形成圖像的邊界，也參與作品的意義的生成；遠方正是在物質與想像的往返之間，與此處保持聯繫。

回到最初的枕頭，從親密物件將人引向他處，在距離的矛盾與游移間，遠方在此與日常相依，也使明日仍有可以靠近的地方。從一件熟悉物品的製作開始，當圖像進入預留的窗口，繪畫便與先前已在進行的材料實驗、重複勞動與即興變化相互連結，使整段創作歷程取得更完整的形態。生活未必能全然掌握，尋找舒適的動作仍會繼續，而 Lupa 的作品中，這份在安置與變動之間持續調整的能力，構成了重新安排自身與世界關係的生存策略。