迴光線 — 影像的裂隙: 許峰瑞 策展

11 April - 28 June 2015 TKG+

在影像自身的迴視之間,言語的註釋,永不及靜默地凝視。

 

影像的展示,是讓那已逝、不可被記錄的真實再次現身於眼前。然而,這樣的再現卻永遠不會是當初鏡頭前的畫面。而拉鋸在「此刻」與「當時」間的感知命題,在當代語境裡,往往以工具化的文本形式穿越時距,聯結與觀者間的關係,這狀況下總要求作品依附於特定事件,依此建構出合法、合理的被觀看條件,自此才能落定在既定論述範圍內,供應著所謂的觀看及展覽。這也注定了影像喪失自己身體的命運,任由文字灌注其中所顯現的,是異變的皮囊,而不是影像自身。但我們都忽略了,只有當影像不再對觀者訴說時,影像才得以打破沉默。

 

關於影像的訴說,我們或許可以想像其存在著一道裂隙,使動態影像穿梭往返在觀看與感知之間。那是種藉由動態影像對時間點的取消,及靜止的運動中,所溢出的靈光。本次展覽「迴光線—影像的裂隙」,試圖將動態影像中的工具性剝離,使影像在消除了符號性、文本性、敘述性的環境特徵下探索自身。對於影像再現的提問,將以吳宜曄 2015 年重製的《 Machine Whisper 》作為起始與回溯,而裂隙的流動性則溢於空間中,穿梭於侯怡亭《沉默在場》(The Presence of Silence)、曾御欽《風景的彼端》(Scenery Other End)、牛俊強《 Ten Minutes Left 》、林冠名《島》(The Island)作品間,試圖展示介於影像動靜之間的運動及凝視狀態,其如何再次凝結時間使其投入影像的再運動之上。這強調直觀性的影像美學,將捕捉影像停留在自身的事實、並攫取住自身,讓不可見的力量變得可見,讓沉默得以發聲。