本展覽緣起於一種神祕的媒體體驗，歐美的藝術雜誌上常能看見以下這種圖片：白牆，水泥地（或者是有點無印良品風格的淺木色地板），挑高空間，在地上擺著被揉成一團的地圖（那件作品叫做地球），上面打上某某畫廊的名字，然後你會覺得非常好看。
不過好看是一回事，這種不傾向於既定媒材與技法，也不邁向精緻化的作品在台灣好像也有，但對我們來說，它依然會是神祕體驗的地方便在於，這些東西是如何出現在畫廊的？它是何以吸引藏家收購？基於好奇又羨慕的心態，便策劃了這樣的展覽。就像被揉成一團的紙球，我們的展覽也有被燒過的鍋蓋或者違建加蓋的機車之類的東西，而揉成一團的地圖是地球，鍋蓋也會因為飛躍了大台南上空而成為飛碟，只不過紙團還是紙團，就像鍋蓋還是鍋蓋，這是很低調奢華的幽默感。另外，這個展覽也關注在 「創作的過程」而非結果化或精緻化的結晶，假使必須用舉例來說明，便是關注在「板牆上完坯土卻沒有上漆」，你很難說那是一面牆壁，頂多只能說是「邁向牆壁過程中的板牆」。於是，更明確地說，這些作品有點傾向「沒做完」但卻感覺「比做完還好看」，這種感覺有點「哎呀」。
翻轉，幽默，低調，坯土的特質組合成一個展覽，沒有高超的技術或昂貴的材料，Oopject 比較像是一種徘徊在詩與笑話之間的文體，在語音與語意之間找到幽默的混搭方法，它們是得以輕巧翻轉現實的物件群。
Project Designer
蘇育賢
參展藝術家
羅智信、吳思嶔、方偉文、江忠倫、何明桂、倪祥、劉玗、張立人
