The King and I: 彌載映　個展

展期
05 DECEMBER 2020 - 30 JANUARY 2021

開幕

05 DECEMBER, 4:30 p.m.

TKG+　11492 台北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號 1樓

出生於六〇年代的彌載映（Mit Jai Inn），成長於冷戰時期的泰國，除了自身對文化政治的參與，其創作題材亦圍繞著歷史、政治與公共議題，以抽象藝術為核心，並在作品形式和展呈上挑戰著傳統認知，是泰國當代藝術的先驅。彌載映於2020年的創作，緊扣著泰國近期的政治抗爭活動，隨著進行中的學運白熱化，他不僅將自身投入抗爭活動之中，也在作品和展覽中直白的注入明確的政治宣言。

泰國憲法規定皇室應凌駕於政治之上保持中立，2016年即位泰皇「拉瑪十世」（Rama X）瑪哈．瓦吉拉隆功（Maha Vajiralongkorn），在2014年政變上台的總理巴育（Prayuth Chan-ocha）任內，數次透過修憲鞏固皇室與軍方權力，甚至頒布賦予泰皇直接掌控皇室數百億資產的新法，更遑論屢屢在國際媒體曝光的奢糜、荒謬生活。彌載映以黑色幽默的語調將今年底在TKG⁺的個展命名為「The King and I」，除了讓人直接聯想到全面被泰國禁止的美國著名戲劇^[1]，也展現了他正面對皇室改革提出訴求的政治態度。

泰國自1932年起，由君主專制改為君主立憲，雖作為東南亞唯一未受殖民國，但同樣受到美蘇冷戰對其現代政治的深遠影響，至今仍有嚴重的軍人干政問題。泰國政治光譜由皇室、軍權、政治菁英維持著恐怖平衡的局面，期間經歷了1976年法政大學屠殺^[2]、1991年、2006年及2014年三次重大軍事政變^[3]，泰國的民主制度與軍事獨裁不斷角力，停滯不前，軍方亦透過修憲和言論審查，來維持自身在民主制度的優勢。在2019年時隔五年的國會大選中，成為泰國國會第三大政黨的「未來前進黨」甫成立1年，主張軍人退出政治與更平等的經濟，是廣受年輕人推崇的新興政黨，後於2020年2月在爭議之下被法院判處解散^[4]，成為學運起始，而後流亡異議人士被捕，「自由青年行動」（Free Youth Movement）在7月發起的街頭抗議，並與「奶茶聯盟」（Milk Tea Alliance）^[5]匯流，在一個月內從三千人擴展至萬人集會，開始受到國際社會關注。此外，泰國長期以來的經濟問題，包括M型化社會貧富差距越趨嚴重、貧窮線以下人口不斷上漲，年輕族群對階級差異感到不滿、對未來感到絕望。然而，相對於泰國人民每況愈下的經濟狀態，泰皇對皇室資產的完全掌控、干政，以及巴育政府的獨裁統治，人民已抵達臨界點。如同傅柯（Michel Foucault）對邊沁（Jeremy Bentham）「環形監獄」（Panopticon）的詮釋，泰國的政治技術和權力機制持續隨著當權者不斷變動的法律而強化，加上泰國順從長輩與權位者的文化背景，處在民主制度邊緣的泰國人民，生活在極度政治壓抑之中。

1992年自奧地利返國的彌載映，集合藝術家、各界學者與社運分子，創立藝術團體「清邁社會裝置」（ Chiang Mai Social Installation），由1992年5月屠殺爆發前三個月，於達瑪畫廊（Dhamma Gallery）展出的「魔幻裝置視覺」（Magic Set Visual）為起點，至今持續以文化介入政治，透過創作和展覽支持抗爭運動，並與人民團體一起走上街頭，包括自2010年代發展至今、不斷發展變化的「暹羅共和國旗幟」（Siam Republic Flag）系列作品。事實上，彌載映從不認同「王國」的存在，亦不認同泰皇應受到如此至高無上的尊敬，人民若不謹言慎行，輕易的便可能犯下誣蔑皇室刑法，受到牢獄之災。泰國現下的政治抗爭雖非全國性的動亂，大多數人民依舊過著日常的生活，也有保皇派的反學運行動，但仍是近代以來絕無僅有的。除了發起修憲提案、要求總理巴育下台，與以往最大不同之處，在於對皇室的改革聲浪。泰國皇室的地位在集體國家意識中是不可撼動的，皇室、宗教、政治是三位一體的存在，也因此特別的險峻。更往深層探究，這是一場世代之爭，年輕人、改革派與既得利益者、保守派之間的對抗，為數眾多的中學生參與其中，發出和平的訴求的草根階層運動。對彌載映來說，他認為這個時代的年輕人是過去政治的受害者，同時再也無法忽視皇室的腐敗與濫權，儘管獨裁政府嚴苛的言論審查，也必須透過行動和作品發聲，揭發皇室的黑暗面，他選擇在這關鍵的時刻與抗爭學生站在一起。

本次個展「The King and I」主要的金屬色調，靈感來自於各國古代皇室貴族的木乃伊製術，彌載映將金、銀色覆蓋於雕塑與平面作品上，像是保存人體一般包覆著作品。他在今年創作了為數甚多的雕塑作品，微觀上來說，他的身體透過歷史性、概念性的解剖，轉化為雕塑，一層顏料、一層畫布的覆蓋就像是他皮膚。在「神經元」（Neuron）雕塑系列作品中，作為型態主體的鐵是保有彈性的，每個雕塑像是一個活體，被懸掛時是有生命的，放置於地上是死透的。創作對彌載映來說是一種身體所有感知的昇華，受內在情感驅使的衝動，每一個步驟都是必須去完成的，就像「迷幻」（Psychedelic）系列作品中刮除的線條、堆疊的顏料色塊，那些細節無法被具體言說，而是回歸到精神的整體；該系列中非常明亮、充滿人造感、非自然的色調，所營造出如夢境、天堂一般的氛圍，象徵七〇年代「嬉皮」、九〇年代「新時代」的，是對現實社會、資本主義世界的逃脫出口，彷彿置身不可能存在的烏托邦，就像印象派對古典主義在視覺上的反動。彌載映始終在探索繪畫與雕塑的界線，混攪複合媒材的繪畫近似雕塑、畫布與顏料層層交疊纏繞的雕塑如同繪畫，金屬的質感與迷幻的色彩，是他對泰國皇室的「致敬」，而他對於泰國未來深層的憂慮，便如此融合於作品之中。

彌載映

1983 年至 1986 年間就讀於泰國藝術大學， 1988 年至 1992 年間就讀於維也納應用藝術大學。重要展歷包括：「The King and I」（TKG⁺，台北，台灣，2020）；「太陽雨： 1980 年代至今的東南亞當代藝術」（高雄市立美術館，高雄，台灣，2019）；「光．黯．他者 — 彌載映個展」（TKG⁺，台北，台灣，2018）；「雪梨第 21 屆雙年展」（鸚鵡島，澳洲，2018）；「太陽雨： 1980 年代至今的東南亞當代藝術」（森美術館，東京，日本，2018）；「廣看媒材」（新加坡美術館，新加坡，2014）；「所有我們的關係 — 第 18 屆雪梨雙年展」（雪梨，澳洲，2012）；「熱帶之夜 — 失樂園」（東京宮，巴黎，法國，2007）；「Dong-Na」（新加坡雙年展，新加坡，2007）；「Soi 計畫」（橫濱三年展，橫濱，日本，2005）；「清邁社會裝置藝術」（清邁，泰國，1992–1996）。