1960 年生於泰國清邁
現居、工作於泰國清邁
1983 年至 1986 年間就讀於泰國藝術大學， 1988 年至 1992 年間就讀於維也納應用藝術大學。 1992 年返回泰國之後，號召藝術家並集合各界學者與社運分子創立藝術團體「清邁社會裝置」（ Chiang Mai Social Installation ，簡稱 CMSI ）。
顛覆繪畫的傳統框架，彌載映以嚴謹而重複的方式，透過自身創作實踐混合、塗抹、覆蓋與蝕去色料的勞動循環，藉此展現創作媒材多元豐富的歷程與可能性。他在位於清邁的室外工作室創作繪畫作品，沉浸在太陽與月亮更替的振動光譜中，讓夜幕的插曲沉潛於白熾螢光之下。色彩斑斕、層層堆疊的作品呈現出各式各樣的情緒起伏與視覺樣貌，從晦暗的無形斑塊、柔和的俐落條紋到霓虹的四散斑點等，形式多元。
彌載映習慣獨自在工作室創作，這樣的繪畫實踐源自於伴隨著相關意念而來的感知能力。 1980 年代末期，自柏林與維也納闖出名號的他發展出一系列獨特的藝術語彙，以不同觀點挑戰當時的正統繪畫、以及連帶的藝術市場與展覽框架。其繪畫不經框裱、通常是雙面、可供觸摸的畫作，展陳地點可能在公共空間，也可能在藝廊。
彌載映的繪畫形式蘊含著對於美學、社會與政治歷史脈絡的反思，包含所謂的「西方」與「東方」傳統繪畫的二元切分、神聖／世俗色彩之間的曖昧渾沌、泰國政治環境的變遷，以及自身所處的地區面對國家、空間、自身作品主體性與公眾性的反思。
重要展歷包括：「The King and I —彌載映個展」（TKG+，台北，台灣，2020）；「太陽雨： 1980 年代至今的東南亞當代藝術」（高雄市立美術館，高雄，台灣，2019）；「光．黯．他者 — 彌載映個展」（TKG+，台北，台灣，2018）；「雪梨第 21 屆雙年展」（鸚鵡島，澳洲，2018）；「太陽雨： 1980 年代至今的東南亞當代藝術」（森美術館，東京，日本，2018）；「廣看媒材」（新加坡美術館，新加坡，2014）；「所有我們的關係 — 第 18 屆雪梨雙年展」（雪梨，澳洲，2012）；「熱帶之夜 — 失樂園」（東京宮，巴黎，法國，2007）；「Dong-Na」（新加坡雙年展，新加坡，2007）；「Soi 計畫」（橫濱三年展，橫濱，日本，2005）；「清邁社會裝置藝術」（清邁，泰國，1992–1996）。