2021年5月14日確診29例，我北上到畫廊執行第一件作品的前期製作，隔天確診180例，我回到台南。展覽延期之後的這一大段時間，我反覆想著本來要執行的計劃，那個展覽名稱，裡面會出現的作品，卻覺得越來越陌生，我與那些想法的聯繫坍塌了，它們就在崩掉的道路那一頭，變成一個對象，上了封條。
我感覺這段時間有點像駐村，為期三個月，前往原本的日子，進駐在家這個單位，最後會有一個發表。這段駐村的體會是，與外界存在著巨大的隔閡，使你對有限的生活範圍更加敏感，更仔細觀察環境，畢竟始終在揣測著一些無形的東西。入夜之後，在無事件的工作室裡頭寫下一則又一則的體悟跟點子，「這個發展下去有機會變成作品喔？」
於是改了展名，除了疫情爆發前便已執行的一件作品，其他的都不一樣了。
《加法》
那件還是一樣的作品叫《加法》，是我5月14號在畫廊砸爛的一把吉他，回台南後我記錄了它被修復的過程。這份工作成為了我難得的外出，大概也是這段重複的生活中唯一還可以看得見具體進展的東西。
這是一把在樂器行買的400元清倉品，到畫廊反覆砸到破碎之後，再拿去請人修復，修完了又回到畫廊展出。這一開始便設定好的發展，現在卻給了我不太一樣的感覺，起初我比較在意砸爛的過程所生產的東西，後來卻無可避免的對修復它的日子更有印象，那天不到一小時破壞的東西，我們卻花了很長一段時間去倒帶的感覺「啊我們總算又回頭接上了時間的斷裂處啊」。
雖然這麼說很不恰當，但我現在覺得它有點像是過去那個沒發生的展覽的紀念碑了，現象在這段時間的前後看起來差不多一致，或者說是勉力地維持著一致，是紀念著類似這樣的事情。
很希望會有人在現場彈彈這把吉他，這件作品是可以摸的喔。
《前景寫生》
寫生這個活動對我來說最有趣的部分是，畫家先在自己跟眼前的現象之間立下一個介面，透過這個介面，畫家才具有了對現象的理解以及掌握的能力，或許誇張一點說，透過這介面，畫家才短暫地得以接觸現象，成為了現象中的某個場景，像一棵樹或一塊石頭。所以觀看寫生的趣味也在此，除了畫面上的表現以外，其實我們是經由眼前這個介面，也短暫地與某個現象遭遇了，它曾是那裡的某個景框，現在神奇地在展間的牆上，像小叮噹的道具，投射出了一個畫面外的整體，成了展間中的微氣候。
把寫生看成是一個介面的活動，畫家與現象遭遇的前提卻是將彼此隔絕的，這麼一來反而強調了兩者在本質上的對立，寫生就是在這種對立上的，很安靜的共處。這麼想著，看著路上穿戴著各種介面的人，覺得很有趣也很合理，寫生似乎應該要發生在那裡。戴著防疫面罩的畫家，在面罩上畫下了眼前的現象，這樣的描繪既是成為了現象，又是對現象的拒絕。
想起了大學那陣熱愛寫生的時期，可以從屏東市當天來回墾丁，只是為了畫下一堆樹或一片海，帶回家擺上牆看著就很開心。我並不鍾情於大自然，卻很熱愛寫生。
《晚安，待會見。》
入夜之後開始描寫著一些點子，反覆斟酌，少有建設性，通常是一不小心就苦惱到了半夜，就這樣輕輕地回到房間，怕驚醒了家人，再輕輕地爬上床。小心翼翼地裹進了棉被裡，閉上眼睛卻又皺著眉頭，還是被桌上的那些問題困擾，進度大概都比疫情還遲滯了。於是反覆嘗試各種順利入眠的姿勢，但每個動作都那麼小心反而更在意起了姿勢這件事，又更難睡著了。
太晚進場，推開門，家人都安穩睡成了某種雕塑，自己卻拿捏不好最終展示的模樣，時刻變換雕塑的造型，結果變成了表演藝術。演得筋疲力竭，然後睡著。
晚安，待會見。
這句話是我在孩子睡前對他們說的，因為幼稚園停課，生活更加單純地分成了兩個時段：孩子醒著或是睡著。也就這樣才更清楚意識到，原來每天都跟孩子在夢的入口處說再見啊，好像在路上跟山友說「你們先走，我停在這裡喘一下就跟上了。」（喘）
我的日常就斷裂在孩子入睡的時刻，在隔天一早它回頭銜接之前，我會在工作室（其實是客廳）苦惱著這個展覽，然後慢慢成型，然後寫下這些字。這些東西都是在斷裂處發生的，並展示在勉力如常的後來。
