TKG+參展2024香港巴塞爾藝術博覽會|展位1D03: 博覽會

香港灣仔港灣道1號, 26 - 30 March 2024 

展位|1D03
地點|香港會議展覽中心(香港灣仔港灣道1號)
參展藝術家|彌載映、李綾瑄、林明弘、吳耿禎

 


 
開放時間|
貴賓預展 ▋
03.26(二)12:00-4:00 p.m.
                            4:00-8:00 p.m.
03.27(三)12:00-4:00 p.m.
03.28(四)12:00-2:00 p.m.
03.29(五)12:00-2:00 p.m.
03.30(六)11:00 a.m.-1:00 p.m.
開幕 ▋
03.27(三)4:00-8:00 p.m.
公眾展期 ▋
03.28(四)2:00-8:00 p.m.
03.29(五)2:00-8:00 p.m.
03.30(六)1:00 a.m.-7:00 p.m.
 

 

2024年的香港巴塞爾藝術展,TKG+將帶來泰國藝術家彌載映、新加坡藝術家李綾瑄、和台灣藝術家林明弘與吳耿禎的作品。

 

「繪畫」是什麼?又或者更具體的探究:「東亞繪畫」是什麼?

主流閱聽大眾對於亞洲繪畫的認知,不外乎停留在以漢文化的傳統水墨開枝散葉的中國、日本繪畫。然而,在民族、文化、語系、甚或歷史極為不同且細膩的東亞/東南亞,關於繪畫的語彙和路徑,既不同於西方自歐陸所建立起來的體系,更與中國水墨大相徑庭。而彌載映、李綾瑄、林明弘以及吳耿禎,正是來自閩越、馬來,以及太平洋群島系統這樣的一個文化上、地理上、血緣上的正統繼承。

 

因此,當我們以「非傳統繪畫方式」的語言敘述他們的創作,某種程度是正以霸權式的優越及傲慢,他者化、邊緣化這樣一個多元且複雜的人文生態。事實上,以縫線、編織、剪紙、覆蓋塗抹等等手法作為傾訴和表現手段,恰恰正是四位藝術家以他們文化中的正統傳承,展現其主體性。

 

此次TKG+所帶來的作品,不論是彌載映作品中探索繪畫的界線,轉化重複的勞動循環,將創作過程中不斷混和、覆蓋、塗抹顏料,昇華成他對於泰國社會的、政治的觀察和實踐,或是李綾瑄以堆疊的顏料層次,交織、滴流,讓作品成為一種新的姿態,並藉由觀者的閱讀,重新定義了一個關於二度空間和三度空間的平衡,還是吳耿禎利用文史資料,以編織手法詮釋出的南島語族文化,關注傳統民間與當代的交互可能,來自生命與社會經驗的提問;亦或是林明弘作品中,利用台灣傳統的花布式樣,以包覆加以再現、轉譯,闢開一條屬於南島文化,屬於台灣庶民文化記憶,都讓我們經驗了一個不同於以往,但卻又再正統不過的東亞當代繪畫。

 

儘管來自不同的文化、國族背景,我們仍可看見四位藝術家的共同點:抿去多餘的裝飾和喧嘩,清新淡雅中顯露的狡黠,純粹理性之餘又展現對於自身社會的情懷。同樣擁有敏銳的洞悉力,他們顯示出那既不同又相同的困境,以及那既不同又相同的生命力。

 

藉這次香港巴塞爾藝術展的機會,TKG+意欲帶給全世界觀者另一個視野,另一種東亞與南亞藝術家面對當代思潮的答辯。遍跡世界各大展會的TKG+,在地深耕15年的今日,TKG+也期許能以台灣作為座標,擴散亞洲藝術家的能量和光芒。