蔡佳葳 台灣, 1980

展期｜ 2024.11.05-10 地點｜ 大倉集古館 參展藝術家｜ 彌載映、蔡佳葳 本次「東京藝術周聚焦」由東京森美術館館長及東京國立藝術研究中心首席執行長片岡真實策劃，展覽主題為「大地、風、火：亞洲想像的未來」。此次展覽匯集了57組藝術家和藝術團體的作品，旨在探索當代藝術中對宇宙及其能量的表現，並涵蓋從亞洲到其他文化的多元世界觀。 彌載映本次展出的系列作品《WV AWT》透過反覆塗抹色料，讓顏料的多樣性和豐富性在畫布上生動展現，試圖建立人與人、人與社會，以及人與自然之間的對話。而蔡佳葳的作品《自虛空中迴旋而來XII-V》，則以不同動態螺旋形式在麻布上書寫《心經》，體現對精神寧靜和心靈統一的追求，深植於冥想與內省之中。 閱讀更多

展位｜ GC08 地點｜ 日本國立京都國際會館 參展藝術家｜ 彌載映(Mit Jai Inn)、吳耿禎、蔡佳葳、邱承宏 開放時間｜ ▋貴賓預展 ▋ 10.31（四）12:00-6:00 p.m. 11.01（五）11:00 a.m.-12:00 p.m. 11.02（六）11:00 a.m.-12:00 p.m. ▋公眾展期 ▋ 11.01（五）12:00-7:00 p.m. 11.02（六）12:00-7:00 p.m....

時間｜ 2024.08.17-09.14 地點｜ 耿畫廊、TKG+ 線上官網亦可購買 為慶祝「耿畫廊」耕耘畫冊出版領域邁入第15周年，以及感謝長期支持的藏家與藝術愛好者，在此精選出6位耿畫廊代表性藝術家的畫冊，以及TKG+ 6位藝術家畫冊，並提供特別優惠。這些畫冊為藝術家創作歷程的珍貴紀錄，也呈現了台灣與東南亞當代藝術的多元視角。 這次特選的耿畫廊藝術家畫冊包括： 薛保瑕《如影隨形》 、《非零點》 林鉅《九節拂風》 、《指虛錄》 蔣友梅《無始無終》 、《新色之扉》 、《另一個空間》 、《心火》 蘇孟鴻《香奈兒》 陳浚豪《天圓．地方．非人間》 、《蚊釘山水》 涂維政《方舟博物館》 TKG+藝術家畫冊： 蘇育賢《加法》 、《晚安，待會見》（展覽DVD） 袁廣鳴《明日樂園》 陳敬元《Painting...

以下畫冊全面7折，學生優惠6折。 學生於畫廊現場購買時，請出示學生證；於官網線上購買時，請提供學校信箱，謝謝。 耿畫廊藝術家畫冊： 薛保瑕《如影隨形》 原價1,600元 7折優惠→ 1,120元 學生優惠→ 960元 薛保瑕《非零點》 原價700元 7折優惠→ 490元 學生優惠→ 420元 林鉅《指虛錄》 原價900元 7折優惠→ 630元 學生優惠→ 540元 蔣友梅《心色之扉》 原價1,600元 7折優惠→ 1,120元...

展期｜ 2024.03.15-2024.10.06 地點｜ 紐約魯賓藝術博物館 蔡佳葳本次以《兩界》及《在天上的舞者》系列作品參展。《兩界》是融合吹玻璃、鏡面及鑽石的裝置藝術，為蔡佳葳先前在日本受高野山真言宗的「金剛屆」與「胎藏界」曼荼羅圖形影響所創作的作品，除了雙雙指涉宇宙秩序，這組詞彙同時具有堅固與柔軟並存、陽剛與陰柔共濟的非二元論意涵。而中間的鑽石代表著不可會滅的力量。 《在天上的舞者》系列作品以硃砂、孔雀石、石青之礦物顏料作為媒材，並使用不同顏色的漩渦形狀在上面融入經文。此系列也是對空行母(dakini)的致敬，空行母又稱為「天空上的舞者」，在密宗傳統中代表女性能量，每一個空行母屬於一個世界，有其象徵的方位、顏色、蘊、元素、情緒及主要的淨土。 閱讀更多

展期｜ 2023.11.17-2024.02.18 地點｜ 英國劍橋大學Kettle's Yard 蔡佳葳 日前於英國南劍橋郡的慧辛藝術中心駐村，並受劍橋大學Kettle's Yard 博物館以及保羅梅隆英國藝術研究中心策展人委託製作新作《Ancient Desires (古老慾望)》。這是藝術家首次挑戰製作陶藝品，最終完成超過兩百件「供品盤」似的器皿，作為「開創新世界：李元佳與朋友們」聯展的一部分。 閱讀更多

地點｜ 日本國立京都國際會館 展位｜ C06 參展藝術家｜ 彌載映、李綾瑄、林明弘、蔡佳葳、邱承宏、何采柔（公共展位） 開放時間｜ ▋貴賓預展 ▋ 10.27（五）12:00-18:00 ▋公眾開放 ▋ 10.28（六）11:00-12:00（VIP） 12:00-19:00 10.29（日）11:00 - 19:00 10.30（一）11:00 - 17:00 （最後入場時間為閉館前 1 小時） 此次京都藝博，TKG+與夥伴藝廊ShugoArts連袂邀請旗下藝術家，以圓型作為統一主題，每位創作者試圖將自身視覺語彙融於其中。展間中各式大小圓型的堆疊重複，形成空間內視覺延續性，連綿「圓」之意象和表現可能。若回溯各地先民文化和語境，「圓型」往往象徵母體、亦和多產有密切關聯，也因此被視為生命和繁衍的符號和表徵；而於當代藝術中，「圓」符號早已脫離過去的符旨連結，而轉為藝術家意志的抽象表達：同時，「圓」於二維畫面所表達之「無限」之感，亦或「似靜實動」之態，正是視覺作品上張力和運動性的來源。 蔡佳葳的作品「須彌山-夜」利用刺繡，於手工毛氈上勾勒出印度教、耆那教、與佛教宇宙中的聖山須彌山。此地被認為是物理上，形而上和精神宇宙的中心，更頻繁地引用於宗教禱告中奉獻祈禱文內。藝術家以向心圓無限迴圈的紋樣設計，從修行與冥想中，體現精神上的寧靜追求，以及天人合一的心靈契合；泰國藝術家彌載映，除了專注於泰國政治的參與、祖國歷史與公共議題，他也經由對於色料的反覆塗抹和操作，使顏料的多元和豐富躍然於畫布上，試圖建立關於人與人、人與社會，以及人與自然的對話領域。而台灣藝術家邱承宏則取材台灣常見的水泥和混凝土，透過窗櫺，以由內而外之姿觀察台灣原生植物，並以陰刻的浮雕形式、展現植物姿態與環境光影變化，此次更將作品改為圓形，展現有別於以往的視角趣味。...

展期｜ 2023.06.20-2023.09.03 地點｜ 新竹市美術館 策展人｜ 徐詩雨、葉佳蓉 藝術家｜ 曾嬿圩x新竹市文化局志工團、魏欣姸x新竹市民、鄭佳喜、鄭亭亭、陳呈毓、牛俊強、王佩瑄、陳依純、蔡佳葳 展覽介紹｜ 本檔展覽由新竹市美術館與鳳甲美術館合作，配合新竹市美術館年度策展主題「隱微的力量」，從鳳甲美術館主辦的「台灣國際錄像藝術展」（以下簡稱TIVA）歷屆參展藝術家中邀請藝術家參展。 TIVA自2008年創辦，主題皆能反映時事、貼近社會議題，而過去十數年間，影像創作於美術館的展出漸趨頻繁，也在電影、紀錄片或實驗影像等不同動態影像觀看類型中，提供另一種觀看環境的選項，以及思考議題的線索。 展覽標題「比岩石更重」取自詩人陳秀喜於1974年發表於《笠》詩刊第六十三期的作品〈編造著笠－給岡 晨先生的信〉，陳秀喜1921年出生於新竹，成長過程曾以日語為主要語言，後來又因政權轉變必須學習以國語創作，原詩中以充沛的情感表達對於創作的愛，同時也表達被殖民者的悲哀，希望在混亂的時代，這塊土地上的人們仍能養出美麗的精神。 本檔展覽保留TIVA貼近社會的特質，展出多件探討建構都會生活的各種不同行業的作品，邀請藝術家以參與式創作，邀請市民分享新竹生活經驗，以雙軸線串起本次展出。 本展展出九件作品，第一條軸線聚焦在不同文化脈絡裡，支撐社會運作的個體們。牛俊強〈舉牌者〉拍攝街頭上的舉牌臨時工，他們拿著豪宅建案廣告，華麗的建案名稱和他們簡陋的工作環境成為強烈對比；王佩瑄〈追月〉和陳呈毓〈墜落〉則闡述了離鄉背井工作者的故事，在不熟的環境裡為了家人奮鬥的移工，以及住在宿舍與外界社會脫節的工人，反映了當代社會的資本主義，如何讓個體精神不斷墜落與迷失；陳依純的三頻道作品〈小黑在工廠的一輩子〉以工廠看門狗的形象，隱喻勞工在勞動體制中失去個人辨識。鄭亭亭〈家庭、製作、重複〉拍攝三個從日本時期世代製作漆器的家庭，從傳承探討在時代變遷下，父母與子女間期待的差異與認同的建構；蔡佳葳的作品〈好姊：做月子〉則拍攝華人在孕婦產後復原和新生兒照料的坐月子習俗中，衍生出月嫂這個奇妙行業。 本展第二條軸線則沿著記憶與在地生命經驗展開，鄭佳喜〈祖母/傳家寶〉以腦波探測器紀錄了年老失憶的祖母的腦波，並期待未來他能透過科技重新解讀祖母想傳達給他的故事。而藝術家曾嬿圩的〈城市人偶系列之新竹市美術館篇〉則和新竹文化局的志工們合作，擁有不同背景的志工們各自分享了生命經驗，並以舊衣再造的人偶參與展出；魏欣姸的〈與我散步在竹塹〉則是公開邀請在地民眾與他一起散步、講述市區點滴故事，並透過導覽的形式於展期間分享給來參觀的觀眾。這些針對新竹在地居民推出全新創作計畫，提供屬於在地的觀點，一起看見市民們的生活角落。

展覽名稱｜ 日本森美術館開館20周年記念展 展覽期間｜ 2023.04.19 - 2023.09.24 展覽地點｜ 日本森美術館 展覽介紹 Since the 1990s, when the development of contemporary art began to be considered from multiple perspectives...

Exhibition｜ 14th Gwangju Biennale 'Soft and weak like water' Date｜ 04.07.2023-07.09.2023 Veune｜ Gwangju Biennale Exhibition Hall The 14th Gwangju Biennale proposes to imagine our shared...

展覽名稱｜ 2023 香港巴塞爾藝術博覽會 展期期間｜ 2023.03.21-03.25 地點｜ 香港會議展覽中心 （香港灣仔港灣道1號 ） 展位｜ 1D11 參展藝術家｜ 李綾瑄、吳耿禎、蔡佳葳、邱承宏、鄺鎮禧 開放時間｜ ▋貴賓預展 ▋ 03.21（二）12:00 - 20:00 03.22（三）12:00 - 17:00 03.23（四）12:00 - 14:00...

展覽｜ 亞洲的地獄與幽魂 時間｜ 2022/06/25 10:00 - 2022/10/16 18:00 地點｜ 2館2樓展覽室E、2館2樓展覽室F、2館2樓展覽室G、2館2樓展覽室H 展覽介紹 法國凱布朗利博物館（musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris）於2018年推出之「亞洲的地獄與幽魂」特展，從傳統文物及藝術作品延伸至最新的流行文化創作，用深入淺出的方式，介紹數個世紀以來亞洲對於未知世界的恐懼與想像。透過凱布朗利博物館亞洲文明部策展人朱利安．盧梭（Julien Rousseau）的策展及敘事，臺灣觀眾可由嶄新觀點檢視自身熟悉的文化經驗。 無論對於西方還是東方世界，鬼魂皆被視為人類死亡後所存殘的強烈意識、沒有真實型態的組合物，是無法再被殺死的一種靈體。在亞洲和東方世界裡，許多鬼怪傳說、靈異故事跨越時代，通過世代口述流傳、文學記載與創作、戲劇演出、電影改編等，強化了魂魄的非自然力量，加深了詭譎陰森的氣息。在亞洲，鬼魂超越了宗教藝術的道德和解釋框架，鬼魂的形象及功能性以更世俗的流行文化和故事表達形式並進行構建，表演藝術、卡漫和電影也在很大程度上幫助亞洲的幽靈脫離無形的精神意識，具體化一個充滿奇幻的鬼怪世界。像日本的鬼魂開始對其原始意義產生反轉，當代的創作中鬼魂越來越擬人化，擁有人類的思維與情感，可以選擇是非對錯。 展覽巡迴到臺灣，加入了臺灣視角的敘述，除了受到亞洲佛道教文化影響下的地獄與幽魂，在日治時期，臺灣對鬼的形象受到日本影響，日式美學的介入，可以說明白衣長髮的女鬼形象及南投妖怪村的風行。經過傳統宮廟的民間信仰轉化，眾多傳說與文學故事開始形塑了臺灣原生鬼怪的樣貌，吃小孩子手指的虎姑婆、早期臺灣人叢林生活經驗傳說中的魔神仔等。許多鬼怪的誕生，是為了寓意歷史事件與警世提醒的作用。其實多數的鬼魂和山精水怪是人們對未知恐懼的具象，彷彿創造出一個可以歸納這些負面情感的載具，就可以找出消滅或規避它的方法。人類無法避免面臨生死，因此鬼怪是對亡者的追憶也是對生者的安慰。鬼怪的傳說，也顯露出曾經的生活樣貌與可貴的文化發展價值。 臺灣展出的作品敘述脈絡，對應法國凱布朗利博物館的展覽故事線，有臺灣當代藝術家的作品及在地鬼怪的電影海報，邀請藝術家林羿綺、侯春廷、姚瑞中、張季雅、梁廷毓、陳云、黃千倫、蔡佳葳、顏忠賢展出。並透過借展自國立臺灣歷史博物館及學甲慈濟宮之展品及文史資料，期盼呼應臺南在地的宮廟與傳說故事，在臺灣的視野下對於本土鬼怪有更豐富的見解。 *本展涉及幽魂鬼怪等內容，若對此內容敏感者，請自行斟酌是否適合入場觀看；12歲以下之孩童建議由成人陪同入場。 指導單位：文化部、臺南市政府...

Dates 2021.11.21 - 2022.03.06 Opening Reception 2021. 11.21 1 p.m. - 5 p.m.（PT） Venue The Library of The Philosophical Research Society The Philosophical Research Society...

參展藝術家 袁廣鳴、侯怡亭、蔡佳葳、吳耿禎 例外狀態 鄺鎮禧 TKG+ 榮幸參與 2021 年的台北國際藝術博覽會，將帶來代理藝術家袁廣鳴、侯怡亭、蔡佳葳、鄺鎮禧及吳耿禎之作，匯集五位藝術家各自表彰的當代藝術語彙，呈現當代創作者對藝術與社會的關懷。 被視作早期台灣錄像藝術先鋒的袁廣鳴，透過《微笑的小木馬》探討影像生產背後媒體與物件的相互關係，以跳脫日常習慣的觀看視角，翻轉人們看待事物所存有「理所當然」的既定認知，重啟影像與現實當中的思辯空間。攝影與刺繡的結合向來是侯怡亭創作的表現手法。在《刑務所之演化》中，侯怡亭有意識地通過「勞動」穿針引線，將其關注的家庭勞務、代工、集體生產機制，以及女性對應在全球化政治經濟體系之中的位置/角色，疊合於圖像與檔案之中。同樣透過「織造」創作的蔡佳葳將帶來近期系列作品《須彌山》，藉以預告明年初於 TKG+ 舉辦的個展；透過剪紙文化，發展深具個人特質藝術語彙的吳耿禎，將帶來《篝火》系列新作。在紙材解構、編織重構的過程中，藉轉譯神話傳說，表述其對於「文明」的反思。「例外狀態」特區 TKG+ 將推出香港藝術家鄺鎮禧。甫於香港巴塞爾展出個展，引起國際媒體與藏家高度關注的鄺鎮禧，作品以觀念藝術為思考起點，自日常提取了對應於事物結構的樣態，並準確地揭露出物件自身與文本間運作的瑕疵，在此觀念下延伸至繪畫、裝置及影像作品，表現出藝術思考裡高度的能動性及戰略性。 2009 年 TKG+ 於台北成立以來，始終致力於支持台灣和亞洲各地具備實驗、創新、批判性的當代藝術，鼓勵多樣化媒材的美學形式，並嘗試鏈接不同的藝術環節開啓對話。期許通過 TKG+ 呈現的藝術家以及其美學實踐，為亞洲當代藝術增添不拘一格的混合體。

藝廊薈萃 展位 ｜1D36 參展藝術家 ｜鄺鎮禧 光映現場 地點 ｜香港藝術中心古天樂電影院 策展人 ｜李振華 參展藝術家 ｜袁廣鳴、蔡佳葳 線上展廳 參展藝術家 ｜李綾瑄、蔡佳葳、鄺鎮禧 時間 ｜2021.05.19-23

《兩界》— 蔡佳葳個展展覽名稱中的「兩界」，取自日本高野山真言宗的「金剛界」與「胎藏界」曼陀羅圖形，除了雙雙指涉宇宙秩序，這組詞彙同時具有堅固與柔軟並存、陽剛與陰柔共濟的非二元論意涵。藝術家蔡佳葳近年專注探索自五世紀以來密續傳播途徑所抵達的據點，藉著高密度的勞動交換，重新尋求與對立他方共振的各種可能。 如果蔡佳葳早期作品是尋求將理知停頓、靜默、懸置，並與有機材料合作共（度）渡非人類中心之境的話，那麼「兩界」展覽則是明敏地將殊異宇宙觀的兩造，編織在以藝術為名的勞動事件之中; 「編織」，在這裡，除了是傳統智慧所奠基的勞動與生活，也是今日活躍於全球當代藝術的蔡佳葳透過藝術行動所連結的兩造，一方是透過當代藝術機制所取得的藝術語言、全球移動以及展覽資源，另一方是薩滿仍舊活躍其中，文化滅絕威脅卻不曾停歇的印尼與蒙古的婦女編織。透過藝術家的「織造」，雙方共享了殊異宇宙觀下的兩個截然不同的世界：編織婦女在她們熟悉的編織工藝中領會藝術家轉換而來的曼陀羅圖形（也是一種世界秩序圖景），藝術家則轉譯傳統智慧於當代藝術語境中，藉展演之力重新形塑編織文化所來自的傳統智慧。

金馬賓館即將舉辦日本收藏家宮津大輔 25年來的錄像藝術收藏展，呈現他對於亞洲藝術史中「空間」與「時間觀」的認識觀點。 其中，蔡佳葳以善變、且又多様性地闡釋其作品，不禁聯想到某種「真理」的存在。展出的作品《水月》（2017）如同「詩有可解不可解若『鏡花水月』、勿泥其跡可也（對詩有可理解或不可理解，如同鏡花水月）」解釋，表現出藝術上深層趣味性與無常幻夢。 策展人 邵雅曼, 宮津大輔 藝術家 阿比查邦．韋拉斯塔古 (泰國) 楊福東 (中國) 山川冬樹 (日本) 何子彥 (新加坡) 蘇匯宇 (台灣) 蔡佳葳 (台灣) 許家維 (台灣) 陶輝 (中國) 主辦單位 金馬賓館當代美術館...

策展人 羅秀芝 參展藝術家 侯怡亭、蔡佳葳、許家維、王鼎曄、林宏璋、林羿綺、張恩滿、安聖惠、陳宣誠、洪瑋伶＆辛佩宜、安魂工作隊、林子寧、Ashimina Ranjit、jiandyin in associate with Baan Noorg Collaborative Arts and Culture 工作坊 影像工作坊—痕跡與勞動圖像的再製 以白恐前輩所拍攝照片為基底，透過故事與記憶交流，運用現成物、纖維、有機物件等進行影像實驗。 藝術家 侯怡亭 時間 May 9, 13:30-16:00 May 10,...

畫廊之夜 現場表演 　 甘祖閣・瑟德巴札爾、達瓦吉爾格勒 表演製作 　Lovely Daze／ 蔡佳葳 Cocktail Party 　Impromptu by Paul Lee 藝廊精粹 參展藝術家　 周育正、何采柔、陳敬元 展位 　F05

藝術家 蔡佳葳