窗花: 林明弘個展

本次展覽，林明弘以「牆」作為持續探索及實驗的展覽形式，打破特定空間及環境的條件，透過牆板及牆間的相互滲透關係，模糊了結構與表面之間的界線。當牆面的內部結構滲出，如同被鑿開的洞口，也模糊了主體的邊界。此次他延伸對「窗」這一建築語彙的思考，使牆面成為觀看與遮蔽的辯證場所。「窗花」則作為感知的中介，當視線不再直抵對象，而是在身體與空間之間生成可見性，觀看因此成為一種具身的經驗。

自文藝復興透視法興起以來，繪畫被視作通往另一個世界的窗口；中古荷蘭文「raem」既指窗戶，也可指一塊繃著畫布的框架。窗，不僅乘載建築功能，更是觀看、繪畫與文化語言之間深層關係的象徵。然而林明弘創作的「窗花」，並不具備建築上真正的穿透功能，它模仿了窗的語彙，卻刻意保留牆的真實性，使觀看被阻斷於表面，也因此被拉回對觀看自身的意識。這些圖案既非透明的視覺開口，也不僅是裝飾性的平面，它們構成一種結構的痕跡——如同符號般懸置於牆與牆之間，牽引著視線，也延遲觀看的完成。

展覽特別納入了日治時期攝影師林草的作品，為空間帶來另一種介入角度。雖非霧峰林家成員，林草長期生活於此，他的影像對空間與人的理解並非旁觀，而是經年累月的熟悉與自然流露。若說林明弘所創作的窗花刻意保留了牆的實體感，讓觀看停留在表面，那麼林草的鏡頭便是一扇扇映出沉靜目光的窗，他並不急於穿透現實，而是耐心的凝視，捕捉生活中沉澱的痕跡。他們之間構築了一種微妙的對話，提供觀者一種從「外部凝視內部」的觀看方式，也拓展了展覽在時間與記憶層次上的延伸。

「窗花」作為語彙，本身即蘊含一種雙關的幽默——既非真花，卻被喚作「花」；而語言中的「花」又經常出現在裝飾、美感與繁盛的語境中，指向一種對於「美」的想像與寄託。林明弘早先以台灣花布圖樣進行創作，將那些源自民間生活、象徵吉祥與祝福的繁複圖案，重新繪製於牆面之上。但他並不試圖還原傳統，而是將裝飾性圖像從織物延伸到建築表面，這些文化視覺語彙的再編與轉譯，使牆面不再只是載體，而是成為圖像與空間之間的積極對話。

若說彩繪指向一種外在的美感實踐，是對世界的潤飾與祝福，那麼繪畫則更近於一種向內的凝視，是對形式、秩序與觀看方式的追問。彩繪多半依附於建築或器物之上，其語彙與空間、使用功能密不可分；而繪畫則習於在畫布上展開，一方是附著的實體空間，一方是自足的視覺場域。林明弘筆下的花紋，與其說是遊走於彩繪與繪畫之間，不如說是透過創作來辯證這兩種實踐的界線。他既挪用彩繪所倚賴的裝飾性語彙，也反思繪畫背後的觀看制度與形式框架，使圖像成為一個持續變動的感知場域。

於此，「窗」在這裡更像是一種符號性的提示：關於內與外。可見與不可見的邊界不再穩定，空間的界線也因此被重新思考。觀者的視線在展場之中來回移動，無法直接一覽全局，必須繞經這些複層的結構與表面，才能逐步生成對空間的感知。這樣的觀展過程，不再只是單向的凝視，而是一場與圖像、牆體、身體之間的動態交涉；而作品與作品之間也彼此呼應、牽引著，構成一種非線性的時間與敘事。觀者穿梭於展場間，與空間共同生成經驗，使得「窗花」不僅是對建築語彙的轉譯，更是對於時間、記憶或存在的回應。於靜默之中，構築出一場未完的交談。