耿畫廊 TKG+ 將舉辦知名藝術家袁廣鳴在中國的首次個展「逝去中的痕跡」，此次個展展出作品主要以錄影新作為主：《逝去中的風景─經過Ⅱ》、《逝去中的肖像》與《微笑的小木馬》等，並同時展出早期具代表性的作品。展覽開幕當天耿畫廊 TKG+ 將邀請藝術家袁廣鳴與知名策展人兼製作人董冰峰先生進行一場關於袁廣鳴過去及近期作品的對話。另，特別邀請國際知名藝術家宋冬擔任特別嘉賓。
《逝去中的風景─經過II》（2011）是袁廣鳴 2007 年同名錄影作品的續作。此同步三投影裝置以一種幽微的敘事及「微自傳」的文體創作一個介於錄影藝術與電影之間（外）的動態影像作品，並藉由「家」、「記憶」、「輪轉」及「時間與廢墟」等概念為其隱喻，展現一種劇場式的日常。影片以「家」為聚焦的主題。攝影機長驅直入現實，鏡頭在家內與戶外的空間反復前進與後退，在自家與鄰家之間，在建築空間與自然空間之間，在有機的生命空間與廢墟空間之間，在山與海之間，在光明與黑暗之間──袁廣鳴彷佛塑造了一條虛擬的影像「通道」。藉由這條通道，他嘗試以影像連結宇宙中的生與死，可見與不可見。不僅如此，這通道甚至是袁廣鳴用以召喚個人對父親記憶的通幽之徑。
而《記憶中的肖像》系列（2011）是為拍攝人物的錄影裝置，影像為模糊失焦，在最後一秒的時候焦距轉為清晰、隨繼投影機關閉。因投影在塗有月光粉的板子上，而當投影關閉時，模糊失焦的肖像會留在板子上，發出幽微綠光的肖像，並同時緩緩消失。呈現出妻子的顯影是為一種飄移在模糊與清晰之間的存在狀態：似近還遠地迴圈著；既是記憶，也如魅影。如此，一股因憂懼「家變」所致的沈寂、黑暗與孤獨感，再度油然而生……。 《微笑的小木馬》中小木馬被小孩騎的不斷的搖晃，藉由螢幕上的這塊弧形原木，得以對照出影片中的木馬其實不曾晃動，晃動的反而是木馬外的世界。
袁廣鳴
1965 生於臺灣臺北，自 1984 年開始從事錄影藝術創作，是目前臺灣活躍於國際媒體藝術界中的知名藝術家。1997 年得到德國卡斯魯造型藝術學院、媒體藝術碩士學位。曾受邀參與的大型展覽不勝枚數，橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、機構等，其中包括「第五十屆威尼斯雙年展」臺灣館，美國三藩市現代藝術美術館的「01.01:Art in Technological Times」，「日本 ICC 1997 媒體藝術雙年展」，「廣州三年展」，「英國利物普雙年展」，「新西蘭奧克蘭三年展」，「新加坡雙年展」，「臺北雙年展」，「漢城國際媒體藝術雙年展」，「東京惠比壽國際影像祭」等。作品也受國內外美術館及私人收藏家等單位典藏。目前任教於臺北藝術大學新媒體藝術學系副教授。
董冰峰
策展人，製作人，藝術家。曾就職于廣東美術館、尤倫斯當代藝術中心和伊比利亞當代藝術中心。組織專案包括「重讀《資本論》：以電影、藝術和戲劇解讀馬克思」、「從電影看：當代藝術的電影痕跡與自我建構」、「紙上美術館：12 華人藝術家」、「從極地到鐵西區：東北當代藝術1985–2006」等。
宋冬
國際知名藝術家。藝術形式橫跨行為、影像及雕塑等領域，對人類行為短暫性的觀念進行了探索。曾獲得 2000 年獲聯合國教科文國際青年藝術家獎金（UNESCO/ASCHBERG Bursary Laureate），並在 2006 年韓國光州雙年展上獲獎。在國內外舉辦眾多個展，參與的群展更是不勝枚舉。曾參加「橫濱三年展」（2011）、「利物浦雙年展」（2010）、「光州雙年展」（2006）、「聖保羅雙年展」（2004）、「伊斯坦布爾雙年展」（2003）、「亞太三年展」（2002）、「廣州三年展」（2002）等國際展覽。近期展出的重要展覽主要有： 2009 年「物盡其用」在紐約現代藝術博物館「項目 90」展出，這也是該博物館首次邀請中國藝術家參加該專案。2011 年，作為四名藝術家之一入選第 54 屆威尼斯雙年展的特別專案。在這個項目中，他搭建一個類似國家館的展示空間，其他藝術家可以在其中展示作品。
