TKG+參展2026京都藝術博覽會｜展位GC16: 博覽會

時間並不總以鐘錶或日期的形式存在。有時，它停留在礦物的斷面、化石的紋理、古老牆體的碎片之中；有時，它藏在被反覆剪裁與編織的紙張、經過雙手塑形與火焰燒製的陶土，或那些陪伴日常生活的枕頭與木托盤裡。2026 年，TKG+ 再度參與京都藝術博覽會（Art Collaboration Kyoto, ACK），帶來吳耿禎、邱承宏、蔡佳葳與 Crystal Lupa 的作品。四位藝術家從紙張、礦物、化石、古城牆、陶土與日常物件出發，觀看時間如何停留於物質之中，又如何透過人的觸碰、製作與想像，被重新喚起。

對吳耿禎而言，時間存在於反覆的手工勞動之中。紙張與纖維經過剪裁、摺疊、縫合與編織，逐漸累積出密度；每一個動作都在材料表面留下身體經過的證據，也讓記憶從抽象感受轉化為可被觀看的形體。紙張因而成為時間得以棲居的肌理。

邱承宏則將視線拉向遠超越個體生命尺度的時間。此次作品不使用木材，而以稀有礦物、化石、古城牆等材料，延續對記憶與傷痕的發展。礦物保存地質作用的痕跡，化石凝結曾經存在的生命，古老牆體則承載歷史的更迭。此次較小體積的作品使觀看更為靠近；當漫長時間被收束進有限尺度，裂紋、斷面與不完整反而更加清晰。

蔡佳葳此次帶來一組書寫《心經》的小型陶件。相較於礦物與化石所承載的漫長歲月，陶土呈現的是更貼近身體的時間：柔軟的泥土經雙手塑形、乾燥，再由火固定下來；《心經》的文字則隨書寫的動作留在器物表面，使經文、手勢與材料彼此交疊。每件陶作既像是一個被留下的手勢，也像是一段被置入物質之中的誦念。觀者必須靠近，才得以察覺陶土表面的起伏、手工的不規則、書寫的痕跡，以及燒製造成的細微差異。

Crystal Lupa 則將時間帶回熟悉的日常生活。她以枕頭、木托盤等生活物件為基底，在表面畫上帶有童話寓意的圖像，使器物逐漸轉化為介於現實與想像之間的敘事載體。枕頭指向睡眠、夢境與私密經驗，木托盤則連結盛裝、分享與家庭生活；當童話般的圖像覆蓋其上，日常也成為寓言發生的場所。

四位藝術家的作品所指向的並不是同一種時間，而是時間可能棲居的不同所在。它可以存在於地質的深處，也可以留在歷史的牆面；可以由身體的反覆勞動慢慢累積，也可以在一次燒製中凝結；甚至可以藏在每天使用的物件裡，等待圖像與想像將它重新打開。

在這裡，物質不只是被動接受時間，而像是一種記憶的容器。裂痕、折痕、經文的書寫、紋理、火痕與使用的聯想，使已經離開的時刻仍以另一種形式存在。自 2021 年創辦以來，Art Collaboration Kyoto 持續以「合作」為核心，讓日本與國際畫廊共享展覽空間，在不同文化與藝術實踐之間建立交流。

而在京都這座過去始終與現在並存的城市裡，四位藝術家的作品也提出一種更安靜的觀看方式：時間並沒有真正消失。它只是改變了形態，棲居在事物之中。