Born in 1987 in Bombay, India
Now lives and works in Bombay and Amsterdam
To Amol K. Patil, a conceptual and performance artist based in Bombay, his artwork is an ongoing excavation and investigation to recapture the pulsating, vibrating movements, and sound of the ‘chawl’ architecture and habitus. Patil grew up in an area of ‘chawls’, a built form specific to Bombay/Mumbai, 5-storey social housing for mill and factory workers that were built in the early 1900s, with many tenements fit close together, long verandahs connecting every door, with children running on floorboards above, the swirls of gossiping voices from dimly lit tables under which men gather to play carrom, the woman with a walking stick, the sound of termites eating into wood, wedding festivities, and rhythmically creaking beds.
Patil was born in Bombay. After his education in visual arts, he initiated and was part of many practices with collective formations. It is in this dynamic ambience that he became interested in the crossover of performance art, kinetic installation, and video installation. He was intellectually drawn to the shaping of social systems and taxonomies of memory. From his family archive, Patil stages live settings, such as where a tape runs a conversation between a machine, a siren, and a mosquito, where the sound of the machine and the siren are recordings made by his father, an inheritance from someone long gone. The mosquito is of his time. Such settings of imaginary conversations of energies engage and transform not just each other, but all that comes in contact with them.
After discovering his affinity for performance art, he grappled to understand his father’s work as a theater activist. He encountered objects in old cupboards in his home: an old Dictaphone tape recorder, a walkman, and cassettes filled with sounds and immigrant dialects that his father recorded for his typed, grassroots, avant-garde theater scripts about the dilemma of living as a migrant in the city, and which he performed within the industrial mill areas of Bombay. He found, as well, handwritten songs of his poet grandfather. The songs come from a protest tradition since the 17th century called ‘Powada’, much in use before and after national independence, still found today, which are not so much to sing, but a rap form spitting out furious words against the caste system, and the revolutionary words of Dr. B. R. Ambedkar, the Dalit thinker who gave India roads out of caste and towards social equality and, as the Chairman of the Drafting Committee of the Constitution of the Republic of India, inscribed equality, liberty, and justice for all its citizens.
In his recent work, Patil is expanding his research on the construct of urbanization and invisibility of the working class in emergent urban imaginaries. His project is to build counter-memory and contesting narratives that describe and disturb the relationship between humans and landscapes.
Amol K. Patil has shown at Kunstenfestivaldesarts, Brussels, Belgium (2023); TaxisPalais Kunsthalle Tirol, Innsbruck, Austria (2023); Project 88, Bombay, India (2023); Kochi-Muziris Biennale, Kochi, India (2022–2023); Documenta Fifteen, Kassel, Germany (2022); Yokohama Triennale, Yokohama, Japan (2020); Goethe- Institut / Max Mueller Bhavan, Bombay, India (2019); Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan, New Delhi, India (2019); Tensta konsthall, Spånga, Sweden (2017); Centre Pompidou, Paris, France (2017); Pune Biennale: Habit-co-Habit, Pune, India (2017); New Galerie, Paris, France (2016); Dakar Biennale, Dakar, Senegal (2016); Japan Foundation, New Delhi, India (2015); Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands (2015); International Artists Initiated, Glasgow, Scotland, U.K. (2014); Para Site, Hong Kong (2014); Kadist Art Foundation, Paris, France (2013).
(b.1987-) 인도 뭄바이에서 태어나 현재 인도 뭄바이와 네덜란드 암스테르담에서 일하며 살고 있습니다.
Amol K. Patil은 1987년 인도 뭄바이에서 태어난 개념 및 행동 예술가입니다. 시각 예술 교육을 마친 후, 그는 행동 예술, 동력 장치, 비디오 설치 간의 화학 반응에 점차 관심을 가지게 되었고, 사회 시스템이 어떻게 형성되는지, 그리고 그 속에 있는 사람들의 기억이 어떻게 영향을 받고 형성되는지를 고민했습니다. Patil은 청동 조각, 아크릴 페인트, 벽면 페인트, 펜, 합판을 통해 달리트(Dalits)를 묘사하며 도시화와 노동 계급의 보이지 않음 을 탐구합니다. 그는 인도의 "빈민 아파트"(chawl)를 지속적으로 연구하고 있으며, 이 건축 공간에서 사람들의 일상 습관과 환경 간의 상호작용을 포착하려고 합니다.
시각 예술 교육을 마친 후, Patil은 행동 예술, 동력 장치, 비디오 설치 간의 화학 반응에 점차 관심을 가지게 되었고, 사회 시스템이 어떻게 형성되는지, 그리고 그 속에 있는 사람들의 기억이 어떻게 영향을 받고 형성되는지를 고민했습니다.
행동 예술에 대한 매력을 바탕으로, Patil은 사회 운동 참여자로서 아버지의 다양한 극장 실천을 찾기 시작했습니다. 그는 집의 오래된 장롱에서 다양한 소리와 이민 방언 대화가 담긴 테이프, 녹음기 및 카세트 플레이어를 발견했습니다. 이는 그의 아버지가 극작을 위해 녹음한 것입니다. 그의 아버지의 극작은 과거 뭄바이의 공장 산업 지역에서 이루어진 풀뿌리 전위 극장에서 공연되었으며, 주로 도시에서 이민자들의 생존과 고난을 탐구했습니다.
최근 Patil은 그의 연구 범위를 도시화 및 사회 구조의 변화로 확대하고, 신흥 도시 상상 속에서 간과된 노동 계급을 깊이 탐구하고 있습니다. 그의 창작 계획은 인간과 도시 환경 간의 관계를 묘사하고 방해하는 "대항 기억"(counter-memory) 또는 "대항 서사"(contesting narrative)를 창조하고자 합니다.
Amol K. Patil은 여러 국제 전시회에 참여한 바 있으며, 그 중에는 베를린 비엔날레(베를린, 독일, 2025); 남미 비엔날레(리우데자네이루, 브라질, 2024); 광주 비엔날레(광주, 한국, 2024); 브뤼셀 국제 예술제(브뤼셀, 벨기에, 2023); 테크시스 궁티롤 미술관(인스브루크, 오스트리아, 2023); 88 계획(뭄바이, 인도, 2023); 코친 비엔날레(코친, 인도, 2023); 카셀 다큐멘타(카셀, 독일, 2022); 요코하마 트리엔날레(요코하마, 일본, 2020); 괴테 인스티튜트 / 막스 뮐러 바반 아카데미(뭄바이, 인도, 2019); 괴테 인스티튜트 / 막스 뮐러 바반 아카데미(뉴델리, 인도, 2019); 탄스타 현대 미술 센터(스판가, 스웨덴, 2017); 퐁피두 센터(파리, 프랑스, 2017); 푸네 비엔날레(푸네, 인도, 2017); 신화랑(파리, 프랑스, 2016); 다카 비엔날레(다카, 방글라데시, 2016); 일본 재단(뉴델리, 인도, 2015); 암스테르담 시립 미술관(암스테르담, 네덜란드, 2015); 국제 예술가 연합(글래스고, 스코틀랜드, 2014); Para Site(홍콩, 2014); 카디스트 아트 재단(파리, 프랑스, 2013) 등이 포함됩니다.