CYCLES: 彌載映（Mit Jai Inn） 個展

在實踐上，Mit首先將色粉、顏料與畫布視為繪畫最基本的構成單位，透過色彩的調合、媒材質地的堆疊與彼此滲透，將文化符碼埋藏在社會政治的紋理之中，藉此使繪畫突破純粹的圖像生成，成為一種抽象語言如何進入空間、回應場域，並在觀看中被重新辨識的實踐。與此同時，Mit 透過反覆混合、塗抹、覆蓋與蝕去色料，將創作推向近乎勞動的循環。這些看似單純的手勢，既回應日常生活中嚴謹而重複的節奏，也揭示媒材在時間推移中所累積的層次與變化。由身體行動所留下的痕跡，記錄了創作過程中的時間密度。

本次個展《CYCLES》正是從這套長期實踐出發，將藝術家對空間、色彩與身體行動的關注，進一步推向時間的探問。展覽所指涉的「循環」，起源於藝術家對月相的反思，卻並不止於自然規律的重複，也不僅是月相盈虧所象徵的週期秩序；它更關乎時間如何作用於個體、物件與感知之間的關係。月亮的圓缺牽動自然節律，也映照人體在生理與情緒層面上的起伏。然而，規律本身並不必然產生意義；若缺乏身體的介入與感知的參與，循環很容易退為空洞的重複。Mit 所關注的，正是在每一次看似相似的回返之中，差異如何被重新啟動。當觀者透過移動、觸摸、翻閱或凝視參與作品，時間便不再只是被動流逝的背景，而成為一種在行動中被賦形的經驗。正如月相不斷走向下一次圓滿，日常中反覆發生的動作、節奏與時間，也唯有在人的參與之中，才獲得其積極的價值與意義。

因此，《CYCLES》中的時間是身體性的，而非抽象性的。本次系列作品在形式上以十二頁、二十四個畫面的結構，呼應曆法與星曆表對時間及天體循環的記錄方式，藝術家將厚實層疊的畫布透過金屬環串連在一起，對Mit而言，這樣的串連拋開實用主義，更希望在觀念上引入一種受限的可動性（constrained mobility），形成一個容許運動產生，卻未脫離現實的結構。作品本身介於繪畫與雕塑之間的性質，迫使觀者必須透過持握、翻頁與移動視線，才能進入作品。翻動這一舉動看似微小，卻是一個不可逆的動作，它改變了畫面之間的關係，也改變了觀看者與作品所共享的時間序列，進而使主動參與成立。與此同時，作品也提示我們，時間無法脫離空間而存在。時間的變化，必須透過距離、位移、位置與間隔等空間關係才得以被感知。換言之，時間並不是在世界背後自行流動的獨立實體，而是在空間的配置與轉換之中浮現，並經由身體的佔據、移動與改變位置而生成。我們所稱的綿延，最終正是在這些關係之中被記錄下來。

對Mit而言，關於時間，關於綿延，並不全然體現抽象時間的線性特質，而是經由一連串細微決定的累積後形成之經驗。因此，時間並不是在我們面前逝去的無形之物，而是在感知自身之中，持續被製造、被重塑的過程。